50 najlepszych programów BBC: teraz wszystkie najlepsze dramaty na iPlayer

Ten konkurs jest już zamknięty

BBC jest znane na całym świecie jako producent wielkich dramatów – a w 2020 i 2021 roku coraz więcej z nas zwracało się do Beeba o eskapizm, z Linia obowiązków zdobywając nocne liczby 12,8 mln widzów i dramat Eve Myles Zachowanie wiary są przesyłane strumieniowo ponad 50 milionów razy na iPlayer.

BBC iPlayer ma jedne z najlepszych dramatów ostatnich lat, a także nowsze hity, które można streamować – problemem nie jest brak wyboru, to decyzja, który z tych zestawów będzie pierwszy! Ale właśnie tam RadioTimes.com wchodzi, polecając Ci to, co najlepsze we wszystkich gatunkach, od thrillerów przez horrory po dramaty z epoki.

Niektóre z najnowszych dodatków obejmują genialne programy, takie jak BBC Two Terror , thriller północnoirlandzki Krwawe Ziemie i dramat UKTV Traces , podczas gdy do klasycznych, wartych obejrzenia zestawów pudełkowych należy dramat Nordic Noir The Killing, kultowy Cichy świadek (wszystkie 23 serie są dostępne na iPlayer) i 10 serii eskapad kryminalnych z Śmierć w raju .

Czytaj dalej, aby zapoznać się z naszymi najlepszymi typami dramatów BBC.

Brakujący

Ten thriller BBC autorstwa duetu scenarzystów Harry i Jack Williams dostarczył dwóch porywających seriali, z których obydwa nie pozwalały widzom zgadywać do samego końca. Każda seria badała przypadek innej zaginionej osoby, a tajemniczy i charyzmatyczny badacz Tchéky Karyo, Julien Baptiste, służył jako tkanka łączna między nimi. James Nesbitt został nominowany do nagrody BAFTA za swój wspaniały, bolesny zwrot w pierwszej serii jako Tony Hughes, ojciec zaginionego chłopca Olivera, który nie chce zrezygnować ze swojego syna, podczas gdy w drugiej serii pojawiła się równie imponująca obsada, z Davidem Morrisseyem, Keeley Hawesem oraz Laura Fraser występująca u boku Karyo w pokręconej opowieści o dwóch porwanych dziewczynach, Alice Webster i Sophie Giroux, i zaskakującym związku między nimi. Dzięki wspaniałym występom i zwrotom akcji, których po prostu nie zobaczysz (uczciwe ostrzeżenie: nie przywiązuj się zbytnio do żadnej z postaci!), The Missing to nawiedzająca, zaskakująca i absolutnie nie do przegapienia telewizja. Zamiast zdecydować się na trzecią serię, bracia Williams postanowili kontynuować historię Baptiste w spin-offie, który wystartował w BBC One w 2019 roku i jest również dostępny do streamowania na BBC iPlayer. – Morgan Jeffery

Mogę cię zniszczyć

Mówiąc prościej, Michaela Coel Mogę cię zniszczyć jest zdumiewające. W ciągu zaledwie sześciu godzin (podzielony na 12 30-minutowych odcinków) serial obejmuje oszałamiającą ilość ziemi, zapewniając szczegółowe i wnikliwe badanie zgody seksualnej i napaści w wielu formach. Program z pewnością nie stroni od delikatnej tematyki – Coel powiedział Radio Times, że BBC pozwoliła [jej] zrobić wszystko i nie ograniczała ani nie utrudniała treści programu – ale jego ostry jak brzytwa dowcip i pięknie napisane postacie idą w parze. długa droga do utrzymania dostępu do rozmowy. Jej portret Arabelli był bez wątpienia jednym z najlepszych występów 2020 roku, ale współgracze Paapa Essiedu i Weruche Opia są również fenomenalne, a każdy z nich wyróżnia się zarówno w scenach komediowych, jak i chwytających za serce. Zdobywając osiem nominacji do nagrody BAFTA w 2021 roku, I May Destroy You to nie tylko niezwykle fascynująca telewizja, ale także ważna, edukacyjna i nie do zapomnienia. – David Craig

Życie na Marsie

Życie na Marsie może mieć teraz 15 lat – boleśnie pomyśleć, że gdyby serial powstał dzisiaj, równoważna fabuła mogłaby zobaczyć współczesną miedź Sama Tylera przeniesiona z powrotem do wczesnych lat 90. – ale ten wspaniały dramat, w którym widzi Johna Simma Sam obudził się w 1973 roku po kolizji drogowej, nie stracił nic ze swojej mocy wywierania wrażenia. Główna sztuczka serialu pozwala Life on Mars pięknie funkcjonować jako dwa bardzo różne programy jednocześnie – wspaniały powrót do rocka, „sock ”em brytyjskich pokazów gliniarzy z lat 70., takich jak The Sweeney i The Professionals i intrygujący thriller fantasy, w którym poruszają się podróże w czasie i niepokojące sekwencje halucynacyjne (a może są?). Jako agresywny, niepoprawny politycznie DCI Gene Hunt, Philip Glenister może uzyskać wszystkie najlepsze kwestie, ale to potężna gra Simma pomaga ugruntować szaleństwo, a Liz White, Dean Andrews i Marshall Lancaster oferują umiejętne wsparcie w ramach bezbłędnej obsady. Mały, ale doskonale uformowany Life on Mars trwał tylko dwie serie i kazał nam zgadywać do samego końca – czy Sam był szalony, w śpiączce, czy cofnął się w czasie? – z sequelem z Keeleyem Hawesem w roli głównej, Ashes to Ashes z lat 80., śledzonym przez trzy serie. – Morgan Jeffery

Odpowiedzialne dziecko

Kiedy dziecko staje się w pełni odpowiedzialne za swoje czyny? Czy mogą być kiedykolwiek odpowiedzialni? A co, jeśli te działania zawierają coś śmiertelnie poważnego? Coś jak morderstwo? To jedno z pytań postawionych przez dokumentalisty Nicka Holta w dramacie opartym na faktach Responsible Child, badającym, w jaki sposób w Anglii i Walii dzieci w wieku dziesięciu lat mogą zostać postawione przed sądem za morderstwo. Ray (w tej roli Billy Barratt) jest pozornie łagodnym 12-letnim chłopcem, który przeżył burzliwe dzieciństwo. Może wyglądać jak anioł, jego muza prawnika, ale on i jego dorosły brat zostali właśnie oskarżeni o brutalne zamordowanie ich ojczyma podczas snu – a Ray zostanie postawiony przed sądem dla dorosłych. Czy przestępstwo usprawiedliwia proces (i potencjalną karę), przed którym stoi? Barratt jest niezwykły w roli Raya, który jest zasadniczo opiekunem swojego młodszego przyrodniego rodzeństwa, wisząc, by przedstawiać dziecko, które jest jednocześnie starsze niż jego wiek, ale które jest również przestraszone, wrażliwe i bezbronne. Chociaż dramat ściśle podąża za perspektywą Raya, zawiera również doskonałe zwroty drugoplanowe, w szczególności od Michelle Fairley (Gra o tron, garnitury) jako adwokata obrony Raya i Stephena Campbella Moore'a (The History Boys, The Last Post) jako mandat sądowy psycholog dziecięcy, który kwestionuje, czy mózg 12-latka może w pełni obliczyć konsekwencje morderstwa. – Flora Carr

Zatrucia w Salisbury

Jesteśmy pewni, że nie potrzebujesz przypominać tematu tego opartego na faktach dramatu BBC – w marcu 2018 r. Salisbury niespodziewanie stało się sceną ogólnokrajowego zagrożenia po tym, jak Siergiej i Julia Skripal zostali znalezieni nieprzytomni na ławce w parku. Kiedy stało się jasne, że Skripal jest byłym rosyjskim oficerem wywiadu wojskowego i że agent nerwowy Novichok był przyczyną ich zatrucia, sprawa stała się ogólnoświatowym szaleństwem w mediach – ale dla miasta Salisbury stał się nagłym procesem oczyszczania.

Szeroko zbadane przez twórców i byłych dziennikarzy śledczych Adama Pattersona i Declana Lawna, The Salisbury Poisonings stanowi niezwykle powściągliwe i świadome podejście do wydarzenia z 2018 roku. Dramatyczna licencja, jakiej można by się spodziewać po tak głośnym incydencie, zniknęła – zamiast scen zawierających uzbrojoną policję i międzynarodowe szpiegostwo, dramat skupia się na społeczności Salisbury i kilku lokalnych bohaterach, którzy stanęli na wysokości zadania. Z niezwykłymi echami późniejszej pandemii Covid-19 widzimy, jak władze kierowane przez dyrektora zdrowia publicznego Tracy Daszkiewicz prowadzą dość skuteczny system śledzenia i śledzenia początkowo nieznanej i bardzo nieznanej zarazy, z mieszkańcami Salisbury – zawsze w centrum zainteresowania dramat – ze stoickim spokojem dostosowujący się do nowej normy. – Daniel Furn

Aby zarządzać preferencjami poczty e-mail, kliknij tutaj.

Ślady

Z nastrojową scenerią Dundee i moralnie niejednoznacznymi postaciami, Traces pod wieloma względami przypomina brytyjską wersję modnego obecnie Scandi-noir. Traces podąża za młodą asystentką laboratoryjną Emmą, która ma raczej kiepski czas na kursie medycyny sądowej, kiedy zdaje sobie sprawę, że studium przypadku dotyczy jej zamordowanej matki. Z pomocą dwóch kobiet-profesorek ze Szkockiego Instytutu Nauk Sądowych, Emma musi zmierzyć się z kilkoma piórami, gdy wyciąga przeszłość, by w końcu postawić zabójcę przed obliczem sprawiedliwości.

Robiąc dla kryminalistyki to, co Line of Duty zrobiła dla korupcji, Traces opiera się na oryginalnym pomyśle bestsellerowej pisarki kryminalnej Val McDermid, mistrza kryjącego się za kultowymi postaciami, takimi jak Lindsay Gordon i DCI Karen Pirie. Jednak kobieca reprezentacja na tym się nie kończy – poza trzema głównymi bohaterami, serial jest realizowany przez całkowicie kobiecy zespół produkcyjny, w tym scenarzystę i reżyserkę, zapewniając świeże spojrzenie na utarty gatunek kryminalny. Łącząc elementy kryminalisty z dogłębną analizą kryminalistyczną, która jest wyjaśniona znacznie lepiej niż CSI, łatwo zrozumieć, dlaczego Traces okazał się popularny – druga seria jest spodziewana w 2021 roku.

Serial jest pełen talentów, którym nie są obce seriale kryminalne – Laura Fraser z Breaking Bad gra początkowo sceptycznego nowego szefa Emmy, a Martin Compston z Line of Duty popisuje się swoim naturalnym szkockim akcentem jako ukochany Emmy Daniel. Jednak to Molly Windsor (Trzy dziewczyny) jest tutaj gwiazdą serialu, dzięki czemu jej aktorka, która zdobyła nagrodę BAFTA, dobrze się spisała. – Daniel Furn

Pochodnia

Doctor Who zawsze słynął z przerażającego science-fiction (kto może zapomnieć o terrorze Płaczących Aniołów, co?), ale Torchwood Russella T Daviesa miał okazję naprawdę stać się twardzielem. Program pogrążył ręce w brudzie, w jaki sposób istnienie kosmitów wpłynie na planetę, ponieważ szczelina w czasie w Cardiff (ze wszystkich miejsc) sprawiła, że ​​kapitan Jack Harkness (John Barrowman) i jego zespół byli bardzo zajęci. Torchwood był seksowny, krwawy i zabawny. Jeśli nie widziałeś tego wcześniej, pomyśl o tym jak o bardzo brytyjskim podejściu do The X-Files lub Buffy the Vampire Slayer, z każdym epizodem przedstawiającym potwora tygodnia, zanim powiążesz się z nadrzędną fabułą.Ponieważ odrodzenie Doktora Who z początku 2000 roku było nadal popularne, nie było zaskoczeniem, że Torchwood uderzył w fanów, wprowadzając hordy nowych postaci i potworów, oferując krwawe ujście dla tych, którzy wyobrażali sobie, jaka jest dorosła wersja tamtych czasów. mógłby wyglądać pokaz podróży. Po imponujących dwóch seriach, powrócił później w 2009 i 2011 roku z dwoma miniserialami, Children of Earth i Miracle Day – skupiającymi się na dwóch obszernych fabułach, przy czym ta ostatnia zabrała zespół do Ameryki. Wielu fanów wciąż ma nadzieję na piąty występ Torchwood, ale na razie nic nie zostało potwierdzone. - Eammon Jacobs

Iść dalej

Długo działający serial antologiczny BBC Moving On wyemitował 65 odcinków i dwanaście seriali od początku w maju 2009 roku i nie wykazuje oznak zatrzymania. Jak można się spodziewać po tytule, serial porusza temat zmiany, z którym zawsze można się powiązać, a każdy odcinek śledzi postać we współczesnej Wielkiej Brytanii, gdy osiąga ona punkt zwrotny w swoim życiu.

Nadawanie zwykle trwające tydzień w godzinach popołudniowych, Moving On pomogło telewizji osiągnąć nowy szacunek. Czasami zabawne, czasami smutne i zawsze możliwe do odniesienia i ludzkie, bez względu na to, jak bardzo każdy odcinek i ich wydarzenia mogą się różnić, wszystkie one wykorzystują emocje i działania, które pojawiają się we wszystkich dziedzinach życia. Nic więc dziwnego, że inicjatorem tej serii jest nikt inny jak Jimmy McGovern, najbardziej znany z tworzenia i pisania Cracker i Hillsborough.

Joanne Froggatt i Robert James-Collier z Downton Abbey, Paul McGann Doctor Who i John Simm oraz Alfie Allen z Game of Thrones to jedne z wielu znanych nazwisk pojawiających się w całej serii. – Daniel Furn

Zanikanie

Sam tytuł wywołuje koszmar – bardziej bolesny jest fakt, że ten faktyczny dramat oparty jest na świadectwach z prawdziwego życia. Na wózku inwalidzkim Anna i niedowidzący Tom są oddanymi matką i ojcem małej Danielle, ale pracownik socjalny Belinda poddaje w wątpliwość ich umiejętności rodzicielskie z powodu ich niepełnosprawności. Pod rosnącą presją opieki społecznej, rodziców i siebie nawzajem, Anna i Tom muszą zadać sobie nawzajem kilka szczerych pytań, gdy walczą o opiekę nad noworodkiem.

Dramat powstał jako część serii BBC Three Defying The Label, w której piętnaście nowych programów badało życie z niepełnosprawnością – z Don't Take My Baby jako nieuchwytnym sukcesem, zdobywając najlepszy pojedynczy dramat na BAFTA 2016 wraz z wieloma innymi nominacje. Seria została doceniona w szczególności za rozwiązanie mało dyskutowanej kwestii 11 000 niepełnosprawnych par w kraju oraz brytyjskie Służby ds. Dzieci, które osądzają, czy mogą je zatrzymać. Trudne pytania, na które nie ma łatwych odpowiedzi, są zadawane przez cały dramat, co może podważyć uprzedzenia i przekonania, nie tylko na temat społeczności osób niepełnosprawnych, ale całego społeczeństwa.

Ruth Madele występuje w nominowanej do nagrody BAFTA roli matki Anny, a później zagrała kluczowe role w Cold Feet i Years and Years. O swoją rodzinę walczy także Adam Long z Happy Valley, który również zdobył uznanie krytyków, w tym nominację do nagrody Royal Television Society Award. – Daniel Furn

Oprawy oświetleniowe

Zakochani przez gwiazdy? Jeszcze nic nie widziałeś. Akcja Luminaries toczy się w Nowej Zelandii z lat 60. XIX wieku, w środku gorączki złota, gdy Anna Wetherell (Eve Hewson) i Emery Staines (Himesh Patel) zakochują się w sobie, gdy przybywają na drugą stronę świata po podróży z Londynu. Ale chociaż ich spotkanie-słodkie było niezaprzeczalnie, cóż, urocze, Anna spotyka wielu innych mężczyzn w swoim nowym domu w Dunedin – każdy z nich reprezentuje różne znaki zodiaku. To tworzy ciekawą chemię między tymi wszystkimi eklektycznymi postaciami, delikatnie mówiąc. Stylowy dramat z epoki wygląda niesamowicie, ze wspaniałymi kostiumami i imponującymi zdjęciami – niedługo będziesz mieć ochotę na wakacje.

Jeśli jest w tym jedna gwiazda, która sprawia, że ​​The Luminaries są warte twojego czasu: Eva Green. Jest niesamowicie jadowita jako Lydia Wells i kradnie każdą scenę, w której się pojawia – a chemia między Patelem i Hewsonem oznacza, że ​​​​szybko zaczniesz kibicować im pod koniec sześcioodcinkowego cyklu The Luminaries. - Eammon Jacobs

Nierządnice

XVIII-wieczny burdel jest mało prawdopodobną scenerią dla dramatu z epoki – zwłaszcza w BBC – ale to nie powstrzymało tego brytyjsko-amerykańskiego serialu przed zdobywaniem entuzjastycznych recenzji. Zainspirowany książką non-fiction Hallie Rubenhold The Covent Garden Ladies, Nierządnice śledzi właścicielkę londyńskiego burdelu, Margaret Wells, która próbuje wychować swoje dwie córki, walcząc z rywalizującą panią – wkrótce rozpoczyna wojnę o najbardziej dochodową działalność miasta.

Podczas gdy Harlots z pewnością wykorzystuje swoją podniecającą tematykę, aby przyciągnąć widzów i przesuwać granice, siła programu tkwi w znacznie głębszej eksploracji biznesu, rodziny i tego, jak te dwie rzeczy się krzyżują, aby przetrwać jako kobieta w osiemnastowiecznym Londynie. Wciąż jest mnóstwo zabawnych i jaskrawych kostiumów, które łagodzą przebieg wydarzeń, ale nigdy nie tracąc twardości lub porównań ze współczesnymi problemami płci. Niestety został odwołany w 2020 roku – ale trzy doskonałe sezony są teraz dostępne do oglądania za pośrednictwem BBC.

Samantha Morton – która niedawno zagrała rolę Alfy w The Walking Dead – gra ambitną i strategiczną właścicielkę burdelu Margaret, a Lesley Manville z Phantom Thread gra jej byłego pracodawcę, który stał się rywalką, panią Lydią Quigley. Jessica Brown Findlay, najlepiej znana jako Lady Sybil Crawley z Downton Abbey, występuje w tym dość innym dramacie z epoki jako córka Margaret i popularna prostytutka Charlotte, podczas gdy Eloise Smyth z The Frankenstein's Chronicle gra młodszą i bardziej niechętną córkę Lucy. – Daniel Furn

McMafia

A gdyby przestępczość zorganizowana przyjęła model franczyzy? Tak została nazwana książka Misha Glenny McMafia: A Journey Through the Global Criminal Underworld, która od tamtej pory zainspirowała ten przebojowy dramat kryminalny BBC. Urodzony w Wielkiej Brytanii syn szefa rosyjskiej mafii, Alexa Goodmana, spędził swoje życie z dala od rodzinnego biznesu, ale morderstwo wkrótce wciąga go w świat międzynarodowej przestępczości zorganizowanej, by ratować tych, których kocha.

Choć założenie może brzmieć nieco przewidywalnie, McMafia łączy globalny zasięg filmu szpiegowskiego z rygorem thrillera kryminalnego i odrobiną korporacyjnego dramatu, tworząc naprawdę wyjątkowy i epicki produkt końcowy. Jednak serial równoważy również zakres z kilkoma bardziej intymnymi momentami, z rodzinnym dramatem zawsze sercem pokazów mafijnych – i tutaj seria odnosi sukces pomimo pokręconej sieci spisków, w której znalazła się rodzina Alexa. Fabuła opiera się na niektórych krótkie historie znalezione w książce Glenny, więc serial, choć fikcyjny, jest dobrze poinformowany i okazał się popularny, że BBC zamówiła drugi sezon w 2018 roku – wciąż czekamy cierpliwie!

Seria jest prowadzona przez Jamesa Nortona w tym, co wielu mówi, że jest przesłuchaniem Jamesa Bonda – i to skutecznym. Dołącza do niego David Straitharn z Nomadland jako rosyjsko-izraelski biznesmen Semiyon Kleiman i Juliet Rylance jako dziewczyna Alexa, która dostaje trochę więcej, niż się spodziewała. – Daniel Furn

Proces Christine Keeler

Historia Christine Keeler dojrzała do dramatycznej adaptacji, ponieważ jest przepełniona seksem, kłamstwami i skandalem z potencjalnym zagrożeniem dla bezpieczeństwa narodowego. A sześcioodcinkowa seria BBC nie zawiodła. Proces Christine Keeler zbadał skandal, w który wplątała się modelka i statystka, gdy miała 21 lat. Seria bada, jak jej liczne romanse z konserwatywnym deputowanym Johnem Profumo i sowieckim attacheJegoEugeniusz Iwanow zwrócił na siebie uwagę MI5 w latach sześćdziesiątych.

Sophie Cookson (The Kingsman) zagrała Keelera w serialu, zdobywając wiele krytycznych pochwał, ponieważ jej występ pokazał, jak życie młodej kobiety było dyktowane przez manipulujące postacie dla własnych celów. Jest otoczona przez inne utalentowane gwiazdy, takie jak James Norton, Ellie Bamber i prowadząca Misfits Nathan Stewart-Jarrett. Dramat został zaadaptowany przez Amandę Coe, która napisała scenariusz, a także jest producentem wykonawczym serialu. Jak ujęła to sama scenarzystka w momencie wydania , to idealna burza płci, klasy, rasy i władzy. Proces Christine Keeler nie musiał niczego przesadzać, ponieważ same wydarzenia były już wystarczająco dramatyczne, a to sprawia, że ​​​​jest to porywający zegarek. – Eammon Jacobs

Mówiące głowy

Co by było, gdyby monologi dramatyczne, tak mocne w teatrze, były tematem ich własnych seriali telewizyjnych? Takie jest założenie tego serialu uznanego dramaturga Alana Bennetta, który sztywno trzyma się formatu, a każdy odcinek składa się z jednego monologu, w którym przez cały czas trwania pojawia się tylko jedna postać. Nie jest to najbardziej naładowana akcją telewizja, ale niewiele jest takich, które mogą dorównać sile utalentowanego aktora lub aktorki, biorąc pod uwagę dłuższy czas z mocnym materiałem.

Pierwsze dwie serie składały się z sześciu odcinków i były emitowane w odstępie dziesięciu lat w 1988 i 1998 roku – z ich sukcesem, który doprowadził do transmisji radiowej, sztuki na West Endzie i dwóch nagród BAFTA dla najlepszej aktorki dla Thory Hird. Ograniczenia Covid-19 sprawiły, że Talking Heads jest idealnym wyborem na remake w 2020 roku, z dziesięcioma oryginalnymi odcinkami przerobionymi z zupełnie nową obsadą, a także dwoma zupełnie nowymi monologami napisanymi przez Bennetta.

Aby podczas tak długiego monologu przykuć uwagę publiczności, potrzebna jest utalentowana obsada – a Talking Heads nie mieli problemu z przyciągnięciem najlepszych. Dwie oryginalne serie zawierały takie legendy aktorstwa, jak Maggie Smith, Julie Walters, Penelope Wilton i sam Bennett. Aby nie zostać gorszym, seria 2020 oferowała najlepsze z współczesnych talentów aktorskich Wielkiej Brytanii, w tym Jodie Comer, Martina Freemana, Tamsina Greiga i Imeldy Staunton. – Daniel Furn

Strajk

Strajk jest adaptacją serii Cormoran Strike JK Rowling, którą napisała pod pseudonimem Robert Galbraith. Podąża za weteranem wojskowym, który rozpoczyna karierę prywatnego detektywa w Londynie, a Tom Burke gra tytułowego detektywa. Strike wykorzystuje umiejętności, które nabył podczas pracy w Wydziale Dochodzeń Specjalnych, aby rozwiązywać sprawy dla policji. Seria jest w dużej mierze prowadzona przez bezproblemową chemię Burke'a z Holliday Grainger, który pojawia się obok niego jako asystent Strike'a, Robin Ellacott.

Nie jest tak szalona i chaotyczna jak Sherlock Benedicta Cumberbatcha, ale jej wyjątkowe zbrodnie i tajemnice popychają zarówno aktorów, jak i publiczność do podejścia do historii w nowy sposób. Od 2017 roku seria dostosowała pierwsze cztery książki; Wezwanie kukułki, Jedwabnik, Kariera zła i Zabójcza biel. Chociaż publiczność wciąż ma nadzieję, że BBC zaadaptuje piątą książkę z serii, Trudna Krew . Ale dopóki nie dowiemy się więcej o przyszłości serii, jest jedenaście odcinków, w których musisz się najpierw zagłębić! I nie, zanim zapytasz, nie ma różdżki w zasięgu wzroku. - Eammon Jacobs

świat jurajski liopleurodon

Zabójstwo na drodze

Hugh Laurie nie jest jednak obcy telewizji politycznej, która pamiętnie zagrał senatora Toma Jamesa w Veep Zabójstwo na drodze to o wiele poważniejsza sprawa. Laurie to świetny wybór jako charyzmatyczny minister Peter Laurence, który nie okazuje poczucia winy ani wyrzutów sumienia, gdy jego życie prywatne zaczyna się rozpadać. Pod coraz większą krytyką ze strony wrogów i w obliczu napiętych relacji w domu, Peter wciąż próbuje ubiegać się o 10. miejsce – czy jego makiaweliczne plany zapewnią mu nagrodę?

W tym dramacie Downing Street pojawia się odświeżający brak Brexitu lub COVID-19, który zamiast tego bada ambicje polityczne oraz chciwość i korupcję, które zbyt często się z nią wiążą. Spektakl ma imponujący rodowód ze scenarzystą The Hours Davidem Hare'em i reżyserem Line of Duty Michaelem Keillorem, ale to talent na ekranie zachwycał krytyków.

Najbardziej znany ze swoich nieudolnych postaci komediowych, zawsze orzeźwia, gdy Hugh Laurie prezentuje swoje dramatyczne koty, a jego występ tutaj jest tam na górze dzięki swojej ponurej pracy w The Night Manager i House MD Jego charyzma i sympatia są umiejętnie przeniesione na uroczą fasadę Laurence'a, która po prostu about obejmuje amoralne błoto bulgoczące pod spodem, a serial naprawdę błyszczy w jego scenach z nieżyjącą już, wielką Helen McCrory, której ostatni występ jako lodowata premier Dawn Ellison jest jednym z zapamiętanych. – Daniel Furn

Sherlock

Wielu było sceptycznie nastawionych do pomysłu 21^stStuletnia wersja detektywa Conana Doyle'a – ale Sherlock jest o wiele lepszy, niż ma do tego prawo. Ta świeża, nowoczesna i zapierająca dech w piersiach remake'a od Doktora Who, skrybów Stevena Moffata i Marka Gatiss, zawiera kilka słynnych historii Conana Doyle'a i nie tylko aktualizuje je dla współczesnej publiczności, ale dodaje naprawdę wyjątkowy spin z humorystycznymi i bardzo przytaczanymi jednolinijkami. złożona i rozwijająca się przyjaźń oraz, oczywiście, jedne z najlepszych zwrotów akcji, jakie kiedykolwiek pojawiły się w naszych telewizorach.

Nic dziwnego, że ten program pomógł Benedictowi Cumberbatchowi i Martinowi Freemanowi osiągnąć sławę Hollyood – Cumberbatch wyróżnia się jako „wysoko funkcjonujący socjopata” z genialnym umysłem, ale brakiem umiejętności społecznych, a Freeman doskonale zakotwicza go jako lojalnego partnera zarówno zawodowo, jak i co ważniejsze, osobiście. Oprócz świetnych zwrotów akcji takich jak Una Stubbs i Rupert Graves, szczególną uwagę należy zwrócić na Andrew Scotta – zanim został „gorącym kapłanem” Fleabag, prawie ukradł serial, mając tylko kilka odcinków czasu ekranowego jako uroczo złośliwy mózg Moriarty.

Sherlock jest imponująco wierny oryginalnym pracom Doyle'a pod wieloma względami, w innych wprowadza kilka interesujących nowych dodatków, ale przede wszystkim aktualizuje swoje kultowe historie w naprawdę sprytny i kreatywny sposób – poczekaj, aż zobaczysz, jak podejście serialu do Upadku Reichenbacha zmieszało internet przez lata. Jego epizodyczny charakter oznacza, że ​​na drodze było kilka czkawek – ale Sherlock u szczytu swojej mocy jest jednym z najlepszych dramatów kryminalnych w brytyjskiej telewizji. – Daniel Furn

Sekrety, które trzyma

Polityka klasowa, ciąża i potęga reputacji zderzają się w tym psychologicznym thrillerze, którego akcja rozgrywa się w Sydney, importowanym z Down Under. The Secrets She Keeps podąża za opuszczoną Agathą, która uwielbia pozornie idealne życie wpływowej Meghan, która akurat jest na tym samym etapie ciąży co Agatha. Jednak nie wszystkie dzieci noszą ze sobą – a po przypadkowym spotkaniu w supermarkecie wybuchowe tajemnice ciążące na obu przyszłych matkach zakończą się niewybaczalnym aktem.

Zwroty akcji mogą nie być aż tak nieprzewidywalne – zwłaszcza jeśli znasz prawdziwą historię, na której opiera się serial – ale nie o to chodzi. Zamiast tego urok serialu pochodzi z powolnego napięcia i czarnego humoru, a także oczekiwanych elementów mydlanych, tworząc wyjątkową, noirą eksplorację kobiecości, macierzyństwa i wizerunku.

Prawdziwą siłą w The Secrets She Keeps są jednak występy dwóch głównych bohaterów, mianowicie Jessiki De Gouw z Arrow jako Meghan, ale w szczególności Laury Carmichael z Downton Abbey jako Agathy. Światy z dala od Lady Edith Crawley Carmichael gra chwytliwie przeciwko typowi jako delikatna, ale niepokojąca pracownica supermarketu, zdeterminowana, by żyć tak, jak chce – nawet jeśli należy do kogoś innego. – Daniel Furn

Normalni ludzie

Ten przejmujący dramat opowiada o dwóch młodych uczniach Connell Waldron (Paul Mescal) i Marianne Sheridan (Daisy Edgar Jones), którzy rozpoczynają intensywny romans w szkole, zanim ich własne niepewność pokona ich, powodując rozłam w ich wyjątkowym związku. Oparty na powieści uznanej przez krytyków autorki Sally Rooney, serial śledzi ich życie, gdy zmagają się z własnymi emocjami, jednocześnie desperacko próbując się do siebie przyczepić. Czasami, Normalni ludzie jest szczery i wzruszający, a w innych emocjonalnie druzgocący. Jeszcze bardziej imponujące jest to, że jest to pierwsza poważna rola telewizyjna Paula Mescala, który wywarł wysublimowane wrażenie na widzach swoim naprawdę wstrząsającym występem.

Ponieważ Sally Rooney napisała serię (wraz z Alice Birch i Alice O’Rowe), ci, którzy przeczytali książkę z 2018 roku, rozpoznają, jak wierna jest oryginalna historia Normal People. A dzięki błyskotliwej reżyserii Lenny'ego Abrahamsona i Hettie Macdonald, nic dziwnego, że serial został nominowany do kolekcji nagród. Otrzymała wiele uwagi od Emmy i Złotych Globów, chociaż jak dotąd zdobyła tylko nagrodę Best Casting na galiMiędzynarodowe nagrody Australijskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej. Jednak Mescal, Jones i cały zespół kreatywny zostali nominowani do nagród telewizyjnych BAFTA w 2021 roku. - Eammon Jacobs

Doktor Kto

Czy naprawdę możesz zrobić listę seriali BBC bez tej narodowej ikony? Brytyjska instytucja w tym momencie, odrodzenie długo działającego serialu science-fiction pozornie dokonało niemożliwego, nie tylko z powodzeniem wymyślając na nowo klasyczny serial na XXI wiek, ale prawdopodobnie czyniąc go jeszcze bardziej popularnym niż wcześniej. Założenie serialu jest jednak takie samo, jak w latach 60.: ekscentryczny, obcy władca czasu podróżuje w przestrzeni i czasie ze swoimi towarzyszami w policyjnej loży, walcząc po drodze z Dalekami, Cybermenami i wszelkimi rodzajami potworów i niesprawiedliwości .

Jesteśmy teraz na naszym piątym (!) Doktorze i trzecim showrunnerze od tego czasu Doktor Kto powrócił w 2005 roku i chociaż serial przeszedł pewne zmiany pod względem liczby odcinków, świątecznych specjalności i oczywiście obsady, serial zachowuje unikalną mieszankę high-concept science-fiction, humoru, akcji i zaskakująco ludzkiego dramatu.

Jodie Whittaker jest obecnym wcieleniem Władcy Czasu – przynajmniej dla jeszcze jednej serii – z Mandipem Gill (Hollyoaks) jako dzielnym towarzyszem policji Yaz. Jednak BBC iPlayer ma wszystkie 12 części odrodzenia, co oznacza, że ​​możesz ponownie przeżyć – lub po raz pierwszy – przeżyć przygody Christophera Ecclestona, Davida Tennanta, Matta Smitha i Petera Capaldiego. Ponieważ serial zbliża się do 60. rocznicy, nie możemy się doczekać, aż kilka z nich potencjalnie wróci na specjalną okazję – oto kolejne 60 lat. – Daniel Furn

Syndykat

Co by się naprawdę stało, gdyby twój syndykat wygrał na loterii? To pytanie postawione przez ten rozgrzewający serce dramat od nagradzanej BAFTA scenarzystki Kay Mellor, który pokazuje, że duże wygrane mogą często powodować jeszcze większe problemy. Seria antologii, każda część pokazuje inną grupę, która wygrywa duże pieniądze, początkowo skupiając się na pracownikach supermarketu w Leeds, a ostatecznie syndykatach w szpitalu w Bradford, okazałym domu w Scarborough i hodowli psów Yorkshire.

Chociaż założenie może stać się raczej mrocznym romansem, zgodnie z prawdziwym stylem Kay Mellor, serial konsekwentnie pozostaje ciepły i niewyraźny, a rodzina zwykle pozostaje w centrum dramatu, a wszelkie działania przestępcze zwykle są wymówką do beztroskich wypadów. Jednak pośród krzykliwej i przewiewnej głównej fabuły, Syndykat prawdopodobnie najlepiej radzi sobie z mniejszymi, bardziej osobistymi wątkami, które emocjonalnie i realistycznie eksplorują takie kwestie, jak kontrakty na zero godzin, uzależnienie od hazardu i naprawdę wykorzystując swoje pieniądze, aby przetrwać na linii chleba.

Antologiczny charakter The Syndicate oznacza każdego sezonu wielką nową gwiazdę gościnną, z Timothy Spall, Alison Steadman, Lennym Henry i Neilem Morrisseyem, którzy występują jako walczący członkowie syndykatu, którzy uderzyli w wielki. Dołączają do nich także obrotowe drzwi brytyjskich talentów, w tym takich jak Matthew Lewis (Harry Potter), Joanna Page (Gavin i Stacey), Mark Addy (Gra o tron), Siobhan Finneran (Benidorm) i Lorraine Bruce (White). Gold) jako jedyny aktor, który wystąpił we wszystkich czterech seriach. – Daniel Furn

Zabijanie Ewy

Zawsze jeden z najczęściej transmitowanych programów iPlayer w tym roku, Zabijanie Ewy stał się hitem popkultury po obu stronach Atlantyku. Łatwo zrozumieć, dlaczego dzięki świeżemu, wywrotowemu podejściu do thrillera szpiegowskiego – bycie międzynarodowym zabójcą nigdy nie wyglądało tak zabawnie.

Znudzona brytyjska oficer wywiadu Eve jest zachwycona, że ​​ma za zadanie wytropić psychopatyczną zabójczynię Villanelle – ale to, co zaczyna się jak zwykły thriller w kotka i myszkę, przechodzi na znacznie ciekawsze terytorium, gdy oboje rozwijają wzajemną obsesję.

Stylowe, zabawne, a czasami bardzo, bardzo krwawe, feministyczne podejście Killing Eve do zwykle zdominowanego przez mężczyzn gatunku szpiegowskiego zapewnia bardzo dowcipne i zaskakujące wyniki. To niemała część ze względu na scenarzystów – Phoebe Waller-Bridge była główną scenarzystką pierwszego sezonu tuż przed tym, jak Fleabag uczynił ją międzynarodową gwiazdą, podczas gdy reżyser i scenarzysta Obiecującej Młodej Kobiety Emerald Fennell przejął stery w podobnie przyjętym przez krytyków sezonie drugim.

Podczas gdy Sandra Oh była już znana z Grey's Anatomy, Killing Eve zrobiłaby gwiazdy z obu głównych bohaterów – Jodie Comer słusznie zdobyła nagrodę Emmy i British Television Award za rolę kameleona Villanelle, podczas gdy Oh zdobyła dla niej Złoty Glob pracować jako tytularny szpieg Ewa. Choć bardzo zasługują na nagrody dla najlepszej aktorki, obaj powinni być nominowani razem, a nie przeciwko sobie – ich elektryczna chemia podnosi cały show. – Daniel Furn

Odpowiedni chłopiec

Oparty na powieści z 1993 roku o tym samym tytule, A Odpowiedni chłopiec jest obszernym, rozległym dramatem z epoki, opowiadającym o czterech połączonych rodzinach w Indiach po odzyskaniu niepodległości, ze szczególnym uwzględnieniem młodej studentki uniwersytetu Laty Rupy. Jej matka jest zdeterminowana, aby wybrać dla niej męża Laty. Czy więc, gdy cały kraj przechodzi kluczową zmianę kulturową i polityczną, czy Lata pozostanie wierna życzeniom matki, czy też wybierze odpowiedniego dla siebie chłopca?

Ogromna, 1300-stronicowa powieść Vikrama Setha jest skondensowana w krótkiej, sześcioodcinkowej serii, ale wciąż udaje jej się pokryć znaczną część terenu, z czterema dużymi rodzinami (i ponad 110 postaciami), a także kontekstem historycznym, ogólnym wybory, prezentacja indyjskiej muzyki i tańca oraz, oczywiście, główna historia Laty. Reżyserka Mira Nair zapewnia jednak, że nie zmarnuje się ani minuty, dzięki oszałamiającym scenografom i nadmiarowi kolorów, dzięki czemu wizualizacje są tak samo zajęte i ekscytujące jak fabuła.

Odpowiedni chłopiec jest również godny uwagi, ponieważ jest pierwszym dramatem z okresu BBC, który ma nie-białą obsadę – z zaangażowanymi aktorami i aktorkami często podkreślanymi przez krytyków jako najlepsza część serialu. Tanya Maniktala zachwyca się dopiero swoim drugim występem na ekranie jako bohaterka Lata, z indyjskim aktorem Ishaanem Khatterem w roli krnąbrnego Maana Kapoora. Gwiazda Bollywood, Tabu, gra swoją kurtyzaną, ukochaną Saeedę Bai, a Mahira Kakkar z Manifest wciela się w dominującą matkę Laty. – Daniel Furn

Wąż

Prawdziwy przypadek notorycznego seryjnego mordercy Charlesa Sobhraja jest w The Serpent , dzięki czemu seria jest od razu atrakcyjna dzięki elementowi „prawdziwej historii”. Podąża za Sobhrajem (Tahar Rahim), który przemierza świat, zabijając hippisów, podróżników i każdego, kogo uważa za niegodnego, podczas gdy jego partnerka Marie-Andrée Leclerc (Jenna Coleman) zarówno boi się swojego chłopaka, jak i umożliwia mu działania. Chociaż jest to fascynująca seria, zaskakująco nie ma w niej tajemniczego aspektu – ponieważ widzowie widzą (głównie) wszystko, co robi zabójca. Naprawdę fascynująca strona tej historii pochodzi z pościgu w kotka i myszkę między Sobhraj a śledczym Hermanem Knippenbergiem (Billy Howle).

Ale równie trudno nie dać się pochwycić mrożącym krew w żyłach występom Tahara Rahima i Jenny Coleman. Sobhraj jest manipulującym zaklinaczem, który wykorzystuje swoją osobowość, aby zrelaksować się i rozbroić nieświadome ofiary, zanim zabije je na różne dzikie sposoby. Ale jeszcze bardziej przerażająca jest gotowość Leclerc do pogodzenia się z tym wszystkim, mimo że ona również boi się jego brutalności. Ale wyzwalająca natura poczucia, że ​​są przeciwko światu, trzyma ją u jego boku. Czasami jest to intensywny zegarek, ale pokochają go prawdziwi fani przestępczości. - Eammon Jacobs

Pokaz Eichmanna

Ciekawe założenie – The Eichmann Show skupia się nie na tych, którzy schwytali tytułowego nazistę, ale na tych, którzy walczyli o transmisję jego procesu w telewizji. Organizator Holokaustu, Adolf Eichmann, został schwytany w 1961 roku i przewieziony do Jerozolimy, gdzie producent Milton Fruchtman i reżyser Leo Hurwitz mają nadzieję transmitować proces w celu zwalczania odrodzenia nazizmu. Zwalczając groźby śmierci, niechęć sieci i opór ze strony izraelskiego premiera Fruchtmana i Hurwitza, zrealizowali pierwszy globalny dokument telewizyjny.

Ten film telewizyjny BBC Two, który zainteresuje fanów telewizji, historii prawnej, a nawet politycznej, przygląda się temu znanemu wydarzeniu ze świeżej i mało znanej perspektywy i pokazuje, jak nadal możemy oglądać proces dzisiaj. Eichmann Show nie boi się również poruszać kwestii moralnych – takich jak niebezpieczeństwo przekształcenia procesu jednego z najgłośniejszych zbrodniarzy wojennych XX wieku w show – i zawiera również fragmenty dokumentalne, dzięki czemu nigdy nie tracimy z oczu tego, co jest ważne.

W serialu pomagają także dwie wspaniałe postacie – zawsze świetny Martin Freeman przekonuje jako nękany i nękany Fruchtman i jest połączony z równie imponującym Anthonym LaPaglią jako byłym reżyserem Hurwitzem. – Daniel Furn

Nas

Jeśli nie oglądałeś Nas , musisz. To zaraźliwy list miłosny o rodzinie, miłości i stracie. W rolach Toma Hollandera i Saskii Reeves jako Douglas i Connie Petersen, którzy zabierają swojego syna Albiego, granego przez Toma Taylora, w podróż po Europie, zanim wyjedzie na studia. Na nieszczęście Douglasa Saskia chce rozwodu. Czas za granicą jest napięty, ale wydaje się, że jest to bardzo brytyjskie. Dynamika między trio sprawia, że ​​Douglas jest tym trudniejszy, ponieważ chociaż Albie jest tak blisko z matką, jego ojciec po prostu nie może się z nim skontaktować. To małe chwile między Hollanderem a Taylorem, które doskonale to pokazują, ponieważ tata w średnim wieku często bez końca wprawia swojego syna w zakłopotanie.

Jest też coś dziwnie odświeżającego (choć trochę drażniącego) w obserwowaniu, jak Petersenowie podróżują po Europie bez potrzeby używania masek, nadużywania środków dezynfekujących do rąk, a nawet długich kolejek z powodu Brexitu. My również oczarujemy publiczność, pokazując nam, kim byli Douglas i Connie, zanim zostali rodzicami i co ich połączyło. I choć to tylko cztery odcinki, zdziwisz się, jak szybko pisanie Davida Nichollsa sprawia, że ​​przejmujesz się nimi wszystkimi, bez względu na to, jak zrzędliwy jest Douglas. - Eammon Jacobs

Upadek

BBC zabijało go ostatnio dramatami kryminalnymi z kotem i myszą – z Upadek dominujący gatunek, zanim pojawiła się Killing Eve. Gillian Anderson podąża za Stellą Gibson, torturowaną nadinspektorem detektyw, której nieobce jest łapanie seryjnych morderców. Jednak na początku okazuje się, że ten konkretny seryjny morderca jest człowiekiem rodzinnym Paulem Spectorem, ukrywającym się w zwykłym planie, gdy atakuje młode kobiety w Belfaście. Który z tych udręczonych, ale błyskotliwych umysłów wyjdzie na szczyt?

Nieubłaganie mroczny, The Fall udowodnił, że jest mistrzem w budowaniu napięcia i rysowaniu skomplikowanych postaci. Wyrzucił regulamin dramatu kryminalnego przez okno, natychmiast ujawniając zabójcę, zastępując wszelkie elementy kryminalisty wolną wolą – nie będą – między próbami policji, by złapać Paula i jego próbami ucieczki, a także psychologiczne studium zabójcy i tego, co mogłoby skłonić pozornie normalnego i funkcjonującego człowieka do zabijania.

Taka dwuręczna osoba wymagałaby oczywiście dwóch silnych liderów – i znaleźli gwiazdy filmowe w postaci Jamiego Dornana i Gillian Anderson. Dornan zdobywał entuzjastyczne recenzje jako zimny seryjny morderca Paul Spector, zanim seria Fifty Shades of Grey uczyniła go powszechnie znanym, podczas gdy zawsze doskonała Gillian Anderson rozpoczęła swój niedawny odrodzenie w telewizji, przedstawiając pozornie zimną, ale namiętną Stellę Gibson. – Daniel Furn

Mały Topór

Small Axe to seria antologii uznanego przez krytyków filmowca Steve'a McQueena, przedstawiająca wiele różnych historii o imigrantach z Indii Zachodnich mieszkających w Londynie od lat 60. do 80. XX wieku. Reżyser był reżyserem wszystkich pięciu odcinków serialu, ale pracował z Alastairem Siddonsem i Courttia Newland nad historiami dla każdego rozdziału. Każdy rozdział jest oszałamiającą ilustracją tego, jak rasizm instytucjonalny wpływał na społeczności Czarnych w Wielkiej Brytanii przez dziesięciolecia, chociaż Lovers Rock był postrzegany zarówno jako święto kulturowe, jak i porywająca opowieść o romansie z epoki. Seriezagrała imponującą liczbę aktorów, a kreacje Letitii Wright i Johna Boyegi były chwalone przez krytyków na całym świecie za role w odcinkach Mangrove oraz Red, White i Blue, odpowiednio. John Boyega zdobył nagrodę Critics' Choice Television Award dla najlepszego aktora oraz Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Leroya Logana, założyciela Stowarzyszenia Czarnej Policji. - Eammon Jacobs

Śmierć w raju

Jeśli kochasz dobrą tajemnicę morderstwa z odrobiną komedii, nie szukaj dalej niżŚmierć w raju. Serial rozgrywa się na fikcyjnej wyspie na Karaibach o nazwie Saint Marie i początkowo śledzi detektywa Bena Millera Richarda Poole'a, który prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa brytyjskiego oficera policji na wyspie. Kiedy rozwiązuje dziwnie skomplikowaną sprawę, Poole otrzymuje rozkaz pozostania na wyspie jako detektyw inspektor. Format ten działał szczególnie dobrze z widzami od 2011 roku, ponieważ Death in Paradise często rotuje detektywów, aby podtrzymać historię, podobnie jak w Doctor Who.

Do tej pory Ben Miller, Kris Marshall, Ardal O'Hanlon i ostatnio Ralf Little grali różnych detektywów, którzy są odpowiedzialni za Saint Marie, każdy z własnymi przekonującymi powodami, by pozostać za granicą, a nie mieszkać w Anglii. Ten zabawny komediodramat stworzony przez Richarda Thurgooda w 2011 roku dowiódł, że ma nogi, by iść dalej. W rzeczywistości BBC była pod takim wrażeniem, że została już zamówiona na sezon 11 i sezon 12. Szczerze mówiąc, przy tak wielu morderstwach jesteśmy zaskoczeni, że w Saint Marie ktoś jeszcze żyje… – Eammon Jacobs

Antoniusz

Pisarz Anthony McGovern nie jest obcy bawieniu się naszymi emocjami dzięki swojej uznanej serii Moving On – ale tutaj umieszcza swój talent w znacznie poważniejszej i szokująco prawdziwej historii. W lipcu 2005 roku osiemnastoletni czarnoskóry student Anthony Walker został zamordowany przez dwóch białych mężczyzn w niesprowokowanym rasistowskim ataku w parku w Liverpoolu. Ten film telewizyjny opowiada jego historię – nie o życiu, które przeżył, ale o życiu, które mógłby gdyby nie został zamordowany, opowiadając historię w odwrotnej kolejności od wyimaginowanego życia w wieku 25 lat do nocy jego śmierci.

Niełatwy zegarek, ta potężna i niekonwencjonalna metoda opowiadania historii naprawdę podkreśla poczucie straty i wszystko, co Anthony mógłby osiągnąć, gdyby jego życie nie zostało zniszczone przez nienawiść. Matka Walkera, Gee, zwróciła się do McGovern o napisanie projektu i pomogła podać szczegóły dotyczące Anthony'ego, które zainspirowałyby wyimaginowane wydarzenia – w tym jego ślub, narodziny jego dziecka i uratowanie przyjaciela przed alkoholizmem – bez nadmiernego ubóstwiania go.

Aktor Teda Lasso, Toheeb Jimoh, oszałamia jako tytułowy Anthony, podczas gdy Julia Brown z Shetland gra wyimaginowaną miłość swojego życia Katherine, reprezentację historii miłosnej, której nigdy nie miał. – Daniel Furn

Zamordowany przez mojego chłopaka

Ponieważ wskaźniki przemocy domowej w Wielkiej Brytanii nadal rosły w wyniku licznych blokad, od 2014 roku trwa dramatyczny dramat, który powinien być obowiązkowy dla młodszych odbiorców. Murdered By My Boyfriend to wstrząsająca historia oparta na prawdziwej sprawie, w której Georgina Campbell gra Ashley Jones, młodą kobietę, której obraźliwe zachowanie chłopaka zaczyna nasilać się, zanim dojdzie do przerażającego końca. Chłopaka Ashley, Reece'a, gra Royce Pierreson (który pojawił się w Line of Duty, Wiedźmin i Nieregularni ) i na początku jest niebezpiecznie czarujący i miły, zanim zacznie coraz bardziej kontrolować jej życie.Podczas gdy 60-minutowy film był nominowany do najlepszego pojedynczego dramatu na BAFTA (ale nie wygrał), Georgina Campbell słusznie zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za główną rolę w filmie. Nie jest to temat rozrywkowy, ale jest to niezbędny zegarek – zwłaszcza dla młodszych odbiorców, którzy powinni być świadomi niebezpieczeństw związanych z tego rodzaju przymusowym zachowaniem. Chociaż opiera się na prawdziwym przypadku dotyczącym przemocy domowej, nazwiska wszystkich zaangażowanych osób zostały zmienione przez pisarkę Reginę Moriarty. - Eammon Jacobs

Luter

Idris Elba może być obecnie światową gwiazdą filmową, ale wciąż znalazł czas na nakręcenie pięciu serii tego przebojowego programu BBC One. Luther postrzega Elbę jako oddanego, obsesyjnego i czasami brutalnego DCI Johna Luthera, genialnego detektywa ds. morderstw, którego błyskotliwy umysł nie jest odporny na mrok swojej pracy. Seria zaczyna się od tego, że nie jest w stanie uwięzić psychopaty i mordercy Alice Morgan, prowadząc ich do wspólnego rozwiązywania zbrodni, podczas gdy on walczy z własnymi strasznymi demonami.

Luther był hitem BBC w ciągu ostatniej dekady, a Elba wielokrotnie zbierała entuzjastyczne recenzje za każdym razem, gdy premiera nowego serialu, a mroczny ton przypisuje się nadaniu serialowi większej wagi i powagi niż większość procedur policyjnych. Krytyczne pochwały były jednogłośne – w rzeczywistości największą krytyką była długość serialu, z zaledwie dwudziestoma jeden odcinkami wyprodukowanymi w pięciu seriach.

Elba jest potęgą tej serii, ale dołączyła do niego jakaś dobra firma. Ruth Wilson z jego Dark Material zapada w pamięć jako psychopatyczna nemezis i towarzyszka Alice Morgan, w filmie Śmierć Stalina Dermot Crawley jako ostry jak brzytwa DCI Martin Schenk i komik Michael Smiley jako Deadhead Benny Silver. – Daniel Furn

Zrób mnie sławnym

W świecie, w którym media społecznościowe stały się konkretną częścią codziennego życia, stało się jasne, jak bardzo mogą one być szkodliwe. Od fałszywie postrzeganych standardów piękna, które dają nam filtry Instagrama, po potoki nadużyć, którymi użytkownicy mogą ciskać na siebie nawzajem, nie myśląc o skutkach ich słów, historii, tweetów i podpisów. Reggie Yates „Make Me Famous” umieścił media społecznościowe i sławę pod mikroskopem w boleśnie tragiczny sposób. Chociaż jest to fikcyjna opowieść, nie jest zbyt odległa od rzeczywistości, ponieważ Billy Toma Britneya zmaga się ze sławą, która idzie w parze z pojawieniem się w serialu telewizyjnym reality.To emocjonalny zegarek, ponieważ jego pojawienie się w serialu (zatytułowanym Miłość lub pożądanie) spowodowało, że miał ogromne problemy z pewnością siebie. A w świecie, w którym uczestnicy programów takich jak Love Island odebrali sobie życie bezpośrednio z powodu bycia w oczach opinii publicznej, Make Me Famous to doskonale poruszająca przypowieść. Ten 60-minutowy dramat doskonale oddaje punkt widzenia Reggie Yatesa, zmuszając publiczność do zastanowienia się, jak niebezpieczne mogą być media społecznościowe. - Eammon Jacobs

Terror

Powstał drugi sezon z zupełnie inną fabułą, ale to pierwszy sezon tego półhistorycznego dramatu grozy, który należy obejrzeć. Terror jest inspirowany prawdziwą ekspedycją HMS Terror i HMS Erebus, które w latach 40. XIX wieku szukały legendarnego Przejścia Północno-Zachodniego w kanadyjskiej Arktyce, i przedstawia fabularyzowane sprawozdanie z tego, co mogło się wydarzyć, gdy tajemnica ich zniknięcia trwa nadal. Gdy statki są uwięzione w lodzie, głodująca i chora załoga zmuszona jest walczyć z nieuchwytnym potworem prześladującym ich w lodzie – jak również siebie nawzajem.

Unikalna mieszanka horroru i na wpół historycznego dramatu, poza oczywistymi elementami nadprzyrodzonymi, pokazuje zaskakująco dokładny obraz życia podczas arktycznej ekspedycji morskiej z lat 40. XIX wieku. Jednak serial odnosi sukcesy również w aspekcie horroru, ponieważ odosobniona arktyczna sceneria oznacza, że ​​atmosfera jest tragiczna nawet bez obecności duchów Eskimosów, a kiedy całe piekło się rozpętuje, dzieje się to dopiero po cudownych atakach powściągliwości i nagromadzenia.

Pomocna jest także prestiżowa obsada – Jared Harris z Czarnobyla występuje jako niespokojny, ale utalentowany kapitan Francis Crozier, a Tobias Menzies z The Crown jako początkowo antypatyczny komandor Fitzjames. Inny weteran Game of Thrones, Ciarán Hinds, gra bardziej popularnego i jowialnego kapitana Johna Franklina, a Paul Ready z Motherland jako moralnie silny chirurg Harry Goodsir. – Daniel Furn

Zachowanie wiary

Ten niedawno zakończony serial jest prowadzony przez Eve Myles z Torchwood, dostarczając absolutną potęgę spektaklu (za który zdobyła walijską nagrodę BAFTA. Od czasu debiutu na BBC iPlayer w 2018 roku, transmitowany ponad 50 milionów razy, Keeping Faith był porywającym domem dramat rozgrywający się na tle wiejskiej Walii – pomyśl o Big Little Lies, ale osadzony w Carmarthen – z wieloma zwrotami akcji (których tutaj nie zepsujemy!) Utrzymując fanów w Anglii, gdzie serial był emitowany w BBC One , oraz w Walii, gdzie po raz pierwszy wyemitowano wersję programu w języku walijskim pod tytułem Un Bore Mercher.Jeśli przejdziesz maraton przez pierwszą ośmioodcinkową serię, gwarantujemy, że zakończenie cliffhangera sprawi, że wskoczysz prosto do następnego pora roku. – Morgan Jeffery

Linia obowiązków

Matka Boga. Jeśli nie widzieliście Line of Duty, być może uda nam się was przekonać do spróbowania… Seria Jeda Mercurio śledzi działaczy antykorupcyjnych AC-12, którzy próbują wykorzenić skorumpowanych policjantów i kobiety podczas pracy ze zorganizowanymi gangami przestępczymi. To prawdopodobnie jeden z najlepszych brytyjskich programów ostatniej dekady. Każda seria ma indywidualny przypadek, który jest nierozerwalnie splątany w sieci korupcji, która zagraża życiu wszystkich zaangażowanych osób. Ale w gruncie rzeczy publiczność była zachwycona trwałym (profesjonalnym) partnerstwem Kate Fleming i Steve'a Arnotta. Są nie do powstrzymania, nawet w obliczu przerażających szans – a to występy Vicky McClure i Martina Compstona sprzedają ich dynamikę tak doskonale, kolego.

Ale bylibyśmy obłąkani, gdybyśmy nie chwalili Teda Yes, jak bitwa Hastings. Zaciekła wytrwałość Adriana Dunbara jako szefa AC-12 czyni go takim, tak kochanym. Wrzuć szereg wartych frazesów zwrotów, a on szybko stał się twarzą serialu tak samo jak Compston i McClure. To wszystko nie wspominając o szalonym talencie gościnnie występującym w każdej serii, w tym takich jak Lennie James, Keeley Hawes i Daniel Mays – do Thandiwe Newtona, Stephena Grahama i Kelly Macdonald. Centralna tajemnica H / Czwartego Człowieka staje się nieco zawiła w miarę upływu czasu, ale połączenie wszystkich elementów spisku jest niesamowicie satysfakcjonujące. - Eammon Jacobs

Życie

Pamiętasz skandaliczne wydarzenia Doktora Fostera, w których rodzina została rozerwana przez parne sprawy i intrygi? Cóż, serial BBC Life to zaskakujący spin-off z dramatycznego thrillera. Victoria Hamilton wciela się w rolę Anny Baker (obecnie znanej jako Belle Stone) z serialu prowadzonego przez Suranne Jones, chociaż nie spodziewaj się, że sama Gemma Foster pojawi się, by wywołać dramat w połowie. Życie kręci się wokół wiktoriańskiego domu składającego się z czterech różnych mieszkań, z czterema różnymi mieszkańcami, z których każdy ma własne problemy i problemy, ponieważ serial dotyczy zdrowia psychicznego, alkoholizmu i oczywiście romantycznych dramatów.Seria została wymyślona przez twórcę Doktora Fostera, Mike'a Bartletta, który widział idealną okazję do budowania tego świata dzięki Annie Baker/Belle Stone. Nie jest tak przesadny i dziki jak Doktor Foster (co jest mile widzianą ulgą), ale jest równie zabawny. Z takimi postaciami jak Alison Steadman, Adrian Lester i Peter Davison w obsadzie, to jest jak kto jest kim z brytyjskiej rodziny królewskiej. Ze względu na przeplatające się historie, które przewijają się przez ten jeden dom, bardzo łatwo jest mocno zainwestować w ich życie i problemy, dzięki czemu sześcioodcinkowy serial jest bardzo upojnym zegarkiem. - Eammon Jacobs

Czarny Narcyz

Oparty na klasycznym filmie z 1947 roku o tym samym tytule, BBC Czarny Narcyz miniserial to naprawdę napięty zegarek. Śledzi grupę anglikańskich zakonnic, które próbują założyć szkołę misyjną w starym himalajskim pałacu, ale niepokoją się kontrowersyjnymi wydarzeniami, które miały miejsce w środku. Ten psychoseksualny dramat o zabarwieniu grozy jest pełen doskonałego napięcia, gdy uparta siostra Clodagh (Gemma Arterton) próbuje wywrzeć pozytywny wpływ na otaczającą społeczność, by ostatecznie pogorszyć sytuację. Na pewno jest jakiś podtekst ukryty w historii, komentujący Imperium Brytyjskie w latach 30. XX wieku i jego wpływ na kraje, którym próbowało pomóc lub zmodernizować.

Nie wchodź do Czarnego Narcyza, oczekując, że duchy i upiory pojawią się na każdym kroku, to bardziej psychologiczny horror niż cokolwiek innego, zmuszając zakonnice do ich własnego unikalnego testu wiary, gdy przeszłość dogania je w naprawdę kuszący sposób. Ten ponury, erotyczny thriller jest nieco ostrzejszy niż film Michaela Powella z 1947 roku, z pierwotnym kryzysem wiary Clodagha zamienionym na gorący dylemat między prawdziwym romansem z panem Deanem (Alessandro Nivola) a pozostaniem wiernym religii. Może nie pasuje idealnie do lądowania, ale scenarzystka Amanda Coe przedstawia porywającą nową wizję klasycznej opowieści. - Eammon Jacobs

Krwawe Ziemie

Jeśli tęsknisz za nowym dramatem kryminalnym, który cię uchwyci teraz, gdy wreszcie dobiegła końca szósta seria Line of Duty, to matko boża, musisz obejrzeć Bloodlands. Seria z Jamesem Nesbittem pochodzi od producenta wykonawczego Line of Duty i Bodyguard, Jeda Mercurio, więc po prostu przygotuj się na szokujące zwroty akcji. Czteroczęściowa seria podąża za DCI Tomem Brannickiem (Nesbitt), który łączy porwanie byłego członka IRA z tajemniczym zabójcą znanym tylko jako Goliat. Bardzo łatwo jest szybko zainwestować w Bloodlands, ponieważ spisek przedstawia więcej warstw, z których widzowie mogą się wycofać z każdym nowym odcinkiem.

Z pewnością utrzyma wzrok przyklejony do ekranu – zwłaszcza, gdy wyjdą na jaw pewne rewelacje. Nie trzeba dodawać, że James Nesbitt przyciąga uwagę wszystkich tym jednym. Ten północnoirlandzki noir (noirthern Irish ktokolwiek?) zawiera również jedne z najbardziej intensywnych scen przesłuchań, które mogą rywalizować z tymi, które widziano w biurach AC-12. W pierwszej serii są tylko cztery odcinki, więc jest to łatwe oglądanie. I tak, seria druga została już podświetlona na zielono, nie żebyśmy byli podekscytowani czy coś. - Eammon Jacobs

Trygonometria

Jeśli chodzi o romantyczne dramaty,Trygonometriapowinien być tam z Normalnymi Ludźmi. Po tym, jak Ray (Ariane Labed) postanawia zmienić swoje życie na lepsze, przenosi się z Francji do Londynu i szybko zajmuje pokój w drogim mieszkaniu z parą Gemmą i Kieranem (Thalissa Teixeira i Garry Carr). Ale przez całą serię ośmiu odcinków wszyscy zaczynają się do siebie przyciągać, ostatecznie pokonując trudności poliamorycznego związku. Jest to oszałamiająco realistyczny obraz niekonwencjonalnego związku, na szczęście nie przedstawia sensacji głębokiego emocjonalnego związku między trio ani nie żartuje z sytuacji.

Seria pisarzy/twórców Duncana Macmillana i Effie Woods ma psychologiczne podejście do niezwykłej sytuacji, gdy wszyscy trzej próbują owinąć głowy wokół swoich uczuć. Nie znaczy to, że jest bez dramatu i napięcia seksualnego, ponieważ atmosfera w tym mieszkaniu jest co najmniej namacalna. Dynamika między Rayem, Gemmą i Kieranem jest cudownie urocza – nawet jeśli w niektórych momentach dzieje się trochę za dużo naiwności. Występy Labed, Teixeira i Carr często fachowo przekazują wszystko, co należy powiedzieć między nimi wszystkimi, nie używając do tego słów. - Eammon Jacobs

Nasza dziewczyna

Jest powód, dla którego Our Girl startowała w czterech seriach, ponieważ widzowie po prostu nie mieli dość dramatu wojskowego. Miał wszystkie typowe cechy typowego serialu romantycznego, ale kadrowanie go na tle wojny w Afganistanie sprawiało, że każda pojedyncza emocja wydawała się spotęgowana w sposób, który niemal natychmiast zawładnął widzami. Chociaż początkowo śledził Molly Dawes Lacey Turner, która dołącza do armii brytyjskiej po tym, jak była niezadowolona ze swojego życia, serial skoncentrował się na Georgie Lane Michelle Keegan od drugiej serii.

Akcja Our Girl jest znakomicie zabawna, podnosząc stawkę dla każdego związku i dynamiki postaci w całej serii. Jasne, czasami może wydawać się trochę zbyt romantyczne, ale łatwo jest zainwestować w różnorodną obsadę postaci, które pojawiają się po drodze. Nigdy nie unikał konsekwencji wojny, ponieważ zarówno Molly, jak i Georgie musiały zrównoważyć swoje osobiste problemy z obowiązkami. Podczas gdy Our Girl od czasu do czasu zastanawia się nad polityką wojny, nie zakłóca to różnych romantycznych relacji. Bardziej dotyczy bezpośrednich konsekwencji walki zarówno dla ludności cywilnej, jak i samych żołnierzy. - Eammon Jacobs

Cichy świadek

Silent Witness to jedna z najdłużej działających procedur policyjnych w Wielkiej Brytanii i nie bez powodu. W ciągu swoich 23, jak dotąd, imponujących sezonów, znalazła się w nim zmieniająca się kohorta różnych detektywów, patologów sądowych i śledczych, którzy zajmują się rozwiązywaniem makabrycznych spraw, które wydają się bardziej skomplikowane niż poprzednie. To naprawdę zdumiewające, że serial nie wypalił się jeszcze z pomysłów, ale jakoś każdy sezon jest wypełniony zaskakująco zagadkami. Niezależnie od tego, czy chodzi o ujawnienie zbrodni skazanych seryjnych morderców, czy o zabójstwo amerykańskiego dyplomaty, w każdym przypadku istnieje wyraźna różnorodność.

A jeśli lubisz gore ze swoimi „dziwakami”, czeka cię cholerna uczta. Jest mnóstwo odciętych kończyn, organów wewnętrznych i sekcji zwłok. A jednak nigdy nie wydaje się to przesadzone. Jeśli cokolwiek, to nadal wydaje się niezwykle uzasadnione i na czasie. Chociaż przez lata było wielu członków obsady, a wyróżniający się występ pochodzi od Liz Carr jako Clarissa Mullery – eksperta sądowego, który akurat korzysta z wózka inwalidzkiego. Cichy świadek nie tylko umieszcza ją w roli pomocnego członka obsady drugoplanowej, zamiast tego stale odgrywa kluczową rolę w śledztwie, często udzielając odpowiedzi tam, gdzie inni się potykają. Czy format czasami się trochę powtarza? Oczywiście, ale to sprawia, że ​​jego historie są nie mniej zabawne. - Eammon Jacobs

Baptysta

Dla fanów The Missing jednym z najlepszych elementów serii był siwy i niezachwiany detektyw Julien Baptiste z Tchéky Karyo. Jego odmowa poddania się operacji potencjalnie śmiertelnego guza mózgu dała mu poczucie pilności w śledztwie w sprawie zaginięcia dziecka w serialu. Jego solowa seria spin-off po raz pierwszy śledzi przypadek zaginionej prostytutki w Amsterdamie, a po drodze wymaga kilku naprawdę obskurnych zakrętów. Występ Karyo jest tak samo genialny, jak w The Missing, ponieważ nowe wydarzenia w historii dają aktorowi szansę na naprężenie dramatycznych mięśni na różne sposoby.

Gdy sprawa przybiera przerażający obrót i okazuje się, że kluczowe postacie mają szokujące alter ego, Baptysta dobrze radzi sobie w utrzymywaniu odbiorców na palcach. Czasami jest to trochę makabryczne, ale nie jest tak krwawe, jak mogłaby uwierzyć jedna z początkowych scen. Chociaż niektóre z późniejszych zwrotów akcji są wyraźnie oznakowane po drodze, obserwowanie, jak wszystko się rozpada pod koniec pierwszego sezonu, jest zdecydowanie satysfakcjonujące. A skoro pojawiają się tacy jak Jessica Raine i Tom Hollander, czego nie kochać? Na szczęście druga seria jest w drodze i pojawi się w pewnym momencie jeszcze w tym roku. - Eammon Jacobs

Jego ciemne materiały

O Jego ciemne materiały , ty genialny kawałek fantazji ty. Oparta na bestsellerowych książkach Phillipa Pullmana seria opowiada o 13-letniej Lyrze Belacqua (Dafne Keen), która wyrusza w niebezpieczną podróż przez równoległy świat, aby odkryć tajemnicę otaczającą dziwaczne cząsteczki Pył i jego wpływ na różne wymiary we wszechświecie . To porywająca przygoda, która wraz z Lyrą wciąga publiczność w wielką fabułę, która nigdy nie zmniejsza skali, aby zmieścić się na małym ekranie. Seria od pisarza Jacka Thorne'a stanowi idealne połączenie realizmu i fantazji, ponieważ świat Lyry wydaje się znajomy naszemu, ale jest też znacznie inny.

I podczas gdy pierwsza seria His Dark Materials wydawała się nieco ograniczona przez ustawienie wszystkich tych różnych postaci i punktów fabuły o równoległych światach, druga seria jest tak zabawna, podczas gdy kosmiczne stawki stają się jeszcze większe. Prawdę mówiąc, działa to o wiele lepiej niż niedopasowana kinowa adaptacja z 2007 roku. To świadectwo gwiezdnej obsady, że wszystkie zwierzęce demony nie wydają się głupie ani głupie, są wiarygodne i fascynujące. Co za obsada! Może pochwalić się takimi postaciami jak James McAvoy, Ruth Wilson i Lin-Manuel Miranda, tworzącymi drugoplanowe postacie. Nie chcesz tego przegapić. - Eammon Jacobs

Siedząc w Limbo

Skandal z Windrush zdominował nagłówki gazet w Wielkiej Brytanii w ciągu ostatnich kilku lat, ponieważ opinia publiczna była oburzona bezprawnym zatrzymywaniem i deportacją osób, które przybyły do ​​kraju w latach 60. jako część pokolenia „Windrush”. I jak zawsze na czasie, BBC Siedząc w Limbo udramatyzował instytucjonalną porażkę Home Office, gdy Anthony Bryan (w tej roli Patrick Robinson) został aresztowany i powiedział, że zostanie deportowany na Jamajkę. Ta prawdziwa historia została napisana przez przyrodniego brata Bryana, Stephena S. Thompsona i była bolesną relacją o błędach rządu.

Nie tylko pokazało szaleństwo biurokracji i to, jak coś takiego może rozedrzeć ludzkie życie, ale także podkreśliło wrogie stanowisko Ministerstwa Spraw Wewnętrznych w sprawie imigracji. Chociaż te tematy często gubią się w nagłówkach nagłówków, Sitting in Limbo zdołało odnieść się do konsekwencji tego wszystkiego dzięki rozdzierającemu występowi Patricka Robinsona. Nie popełnij błędu, pełnometrażowy dramat nie jest łatwym oglądaniem. Ale doskonale oddaje skutki jednego z największych skandali politycznych ostatniej dekady. Film został nominowany nie tylko do nagrody BAFTA w kategorii „Najlepszy pojedynczy dramat”, ale także Stephen S. Thompson został nominowany do nagrody BAFTA TV Craft w 2021 roku w kategorii Emerging Talent: Fiction za napisanie tej historii. - Eammon Jacobs

Sprawdź nasze centrum Dramat, aby uzyskać najnowsze wiadomości, lub nasz przewodnik telewizyjny, aby znaleźć coś do obejrzenia dziś wieczorem. Aby uzyskać więcej rekomendacji, odwiedź nasze przewodniki po najlepszy serial na Netflix , najlepsza seria na Amazon Prime i najlepsze programy na Disney Plus .