Najlepsze komedie do obejrzenia teraz w serwisie Netflix

Najlepsze komedie do obejrzenia teraz w serwisie Netflix



Potrzebujesz uśmiechu? Netflix z pewnością będzie w stanie podnieść na duchu dzięki naprawdę przytłaczającemu wyborowi komedii, festiwali, seriali komediowych i stand-upów.



Reklama

Niezależnie od tego, czy masz ochotę ponownie obejrzeć cały Peep Show lub The Office US, czy jesteś ciekaw nowoczesnych arcydzieł, takich jak Bo Burnham: Inside lub drugi sezon Mae Martin Czuć się dobrze , w serwisie Netflix jest więcej niż wystarczająco opcji.

Sam Netflix udowodnił, że jest więcej niż chętny do wspierania niekonwencjonalnych komedii, gdy powraca absurdalny szkicownik I Think You Should Leave z Timem Robinsonem, podczas gdy Ty możesz przygotować się do płaczu ze śmiechu i łez w ostatnim sezonie Nietypowy Teraz jestem tutaj.



Zawsze są też klasyki, do których można się odwołać, a Monty Python i Święty Graal są jednymi z wielu filmów legendarnej trupy komediowej dostępnych na Netflix.

Koniecznie sprawdź RadioTimes.com przewodnik po najlepszych komediach Netflixa poniżej, a aby uzyskać więcej informacji od streamera, spójrz na nasze przewodniki po najlepszy serial na Netflix i najlepsze filmy na Netflix .

Ostatnia aktualizacja: 15 lipca 2021 r.



Nietypowy

Czwarty – i ostatni – sezon ukochanej komediodramatu to idealny moment, aby nadrobić zaległości w dotychczasowej podróży rodziny Gardner. Nietypowy śledzi Sama, nastolatka ze spektrum autyzmu, który decyduje, że jest gotowy na romantyczny związek – decyzję, która poprowadzi go na zmieniającą życie ścieżce, która ostatecznie prowadzi do college'u, wyprowadzki i pełnej niezależności. Jednak serial podąża za innymi postaciami, które również są najbliższe Samowi, ponieważ mama Elsa, tata Doug i siostra Casey pomagają nastolatkowi w jego podróży do samopoznania, jednocześnie radząc sobie z własnym burzliwym życiem osobistym.

Nietypowy był postrzegany jako przełomowy serial dla reprezentacji, zwłaszcza od drugiego sezonu, kiedy serial włączył do produkcji kilku autystycznych aktorów i pisarzy. Zawsze szukając humoru w każdej sytuacji, ale także nie bojąc się przejść do bardziej poważnych i emocjonalnych tonów, Atypical przekształcił się w program, który jest przyjemny, zabawny i głęboko ludzki. Keir Gilchrist (It Follows) zawiera aspekty autystycznego doświadczenia, które często są pomijane w telewizji jako Sam, podczas gdy serial zwraca równą uwagę na jego relacje z otaczającymi go ludźmi – zwłaszcza jego rodziną graną przez Jennifer Jason-Leigh (Nienawistna ósemka), Brigette Lundy-Paine (Bill & Ted Face the Music) i Michael Rapaport (Deep Blue Sea). – Lauren Morris

Myślę, że powinieneś odejść z Timem Robinsonem

Netflix

Z absurdalnym szkicem Tima Robinsona powracającym do Netflix na drugi sezon, nie może być lepszego czasu, aby zanurzyć się w pierwszym występie serialu, co sprawia, że ​​prawdopodobnie najdziwniejsze trzy godziny telewizji dostępne na streamerze.

Ten sześcioczęściowy skit-fest, stworzony przez wybujałą wyobraźnię Robinsona, gwiazdy Saturday Night Live i Detroiters, zabiera widzów na kolejkę górską dziwacznych szkiców, od czystej głupoty po groteskowy surrealizm. Z takimi postaciami jak Sam Richardson, Vanessa Bayer, Steven Yeun, Will Forte, zmarły Fred Willard, Cecily Strong i Andy Samberg pojawiają się w całym serialu, godne zapamiętania odcinki sprawią, że będziesz się zastanawiać, co dokładnie właśnie obejrzałeś – ale w taki dobry sposób. – Lauren Morris

Czuć się dobrze

Netflix

Po debiucie na Channel 4 w 2020 roku genialny sitcom Mae Martin Czuć się dobrze przeniósł się na Netflix w swoim drugim i ostatnim sezonie, wydanym w czerwcu 2021 roku. Pomimo zmiany kanału, serial pozostaje tak samo uroczy jak wcześniej – zachowując idealną równowagę między prawdziwą śmiejącą się komedią i przemyślaną, zniuansowaną eksploracją poważne tematy, takie jak uzależnienie, tożsamość płciowa i napaść seksualna.

Martin został nominowany do nagrody BAFTA za swój występ w pierwszym biegu i tym razem znów są znakomici, podczas gdy zawsze niezawodna Charlotte Ritchie jest idealnym rozwiązaniem – a także zwycięski zwrot w postaci wspierającej gwiazdy przyjaciół Lisy Kudrow jako matki Martina. Martin podjął decyzję o zakończeniu serii po dwóch sezonach i chociaż może to być rozczarowujące dla fanów, może to być mądra decyzja – te 12 odcinków tworzy niemal idealny sitcom. – Patrick Cremona

Bo Burnham: Wewnątrz

Netflix

Po debiucie reżyserskim w Ósmej klasie i roli w nagrodzonym Oscarem thrillerze Obiecująca młoda kobieta Bo Burnham wreszcie powraca z zupełnie nowym programem komediowym – napisanym, nakręconym, wyreżyserowanym i zmontowanym przez niego samego w środku pandemii. Chociaż minęło sześć lat, odkąd ostatni specjalny album Burnham Make Happy dał nam mnóstwo cytowanych, niezwykle wirusowych melodii, nie stracił on swojej przewagi pomimo niedawnego sukcesu, a Inside po prostu to udowadnia.

Tematem przewodnim COVID jest nie tylko wiele chwytliwych dżdżownic, ale także wiele tematów związanych z pandemią, od radości (i frustracji) FaceTimingu po ubiegłoroczny wpływ na zdrowie psychiczne wszystkich osób. Umiejętnie napisane 87 minut z czymś do powiedzenia, Bo Burnham: Inside sprawi, że oboje będziecie się śmiać głośno i prawdopodobnie płakać podczas tej ostrej, przejmującej, brutalnej i bliskiej przejażdżce kolejką górską przez umysł komika. – Lauren Morris

Specjalny

Netflix

Z drugim sezonem Special teraz na Netflix, to nie może być lepszy moment, aby sprawdzić ten sitcom z udziałem i stworzony przez komika Ryana O’Connella. Oparty na jego wspomnieniach, I'm Special: And Other Lies We Tell Ourselves, serial śledzi Ryana Hayesa (O'Connell), młodego geja z porażeniem mózgowym, który pracuje jako stażysta na stronie Eggwoke.

Wkraczając w dorosłe życie, odchodząc od matki i rzucając się w wir kariery, Ryan początkowo mówi swoim kolegom, że jego niepełnosprawność była spowodowana wypadkiem samochodowym, ale powoli zaczyna obejmować swoje porażenie mózgowe podczas tych 15-minutowych epizodów. Zabawna, pouczająca, rozgrzewająca serce i niefiltrowana adaptacja wspomnień O’Connella, Special skutecznie przedstawia Ryana jako intrygującą, złożoną postać, pomimo krótkich długości odcinka. – Lauren Morris

Zadzwoń do mojego agenta

Netflix

Call My Agent (lub Dix pour cent we Francji) to francuska komedia, o której wszyscy mówią – dowcipna, bezlitosna satyra skupiona wokół agencji talentów w Paryżu. W rolach głównych Camille Cottin (Killing Eve, Allied) jako Andréa, agentka rzezimieszek z pasją do kina, serial śledzi pracowników ASK po śmierci ich szefa, którzy próbują utrzymać agencję na powierzchni.

Z francuskimi gwiazdami występującymi gościnnie jako przesadzona wersja siebie, w tym Line Renaud, Isabelle Huppert, Julien Doré i Monica Bellucci, a także gwiazdą Obcych Sigourney Weaver, ten francuski sitcom sprawia, że ​​​​śmiejesz się, ale zapewnia wystarczająco dużo dramatyzmu, aby utrzymać zainteresowanie piqued – od nieślubnych dzieci i romansów biurowych, po kilkudziesięcioletnie romanse i niespodziewane ciąże. Zbliża się remake w Wielkiej Brytanii, nadszedł czas, aby zanurzyć się w Call My Agent, komedii, dla której warto przeczytać napisy – Lauren Morris

Ojcostwo

Netflix

Kevin Hart gra przeciwko typowi w tym nowym filmie Netflix, zmniejszając swoje przesadzone skłonności komediowe, aby dać nam rzadki wgląd w jego dramatyczne kotlety. Oparty na bestsellerowym pamiętniku „Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love”, ten oparty na faktach komediodramat śledzi Harta jako samotnego ojca Matta i jego walkę o wychowanie córki po nagłej śmierci żony. Gdy jego córka z wrzeszczącego malucha staje się walczącym dzieckiem w wieku szkolnym, Matt musi pogodzić pracę i randkowanie z własnym żalem – i być najlepszym ojcem, jakim może być.

Zaskakująco emocjonalny Hart pokazuje mu wcześniej niewidzianą stronę, nadając tej prawdziwej historii dramatyczny występ i wagę, na jaką zasługuje, co skutkuje więcej niż kilkoma momentami, które poruszą struny serca. Nie chodzi jednak o to, że Hart całkowicie zaniedbuje swoje komediowe korzenie, dodając trochę dosłownego humoru toaletowego z kilkoma oczekiwanymi dowcipami pieluszkowymi, ale także dodając lekkości niektórym czułym momentom ojca z córką. Melody Hurd (Them), Alfre Woodward (12 lat niewolnika), Lil Rey Howery (Get Out) i DeWanda Wise (She’s Gotta Have It) tworzą drugoplanową obsadę. – Daniel Furn

Parki i rekreacja

NBC

Od sześciu lat minęło Parki i rekreacja wyemitował swój ostatni odcinek i chociaż fani wciąż mają nadzieję na niespodziewane spotkanie w przyszłości, przynajmniej cały zestaw pudełkowy jest teraz na Netflix, abyśmy mogli się zadowolić treścią naszych serc. Stworzony przez mockumentalnych królów Grega Danielsa i Michaela Schura (The Office US, Brooklyn Nine-Nine), ten sitcom NBC z Amy Poehler z SNL jako Leslie Knope, zastępca dyrektora parków w wydziale parków w Pawnee (fikcyjnego miasta w Indianie).

Odpowiedzialny za rozpoczęcie wspaniałych karier m.in. Chrisa Pratta (Guardians of the Galaxy), Aubrey Plaza (Ingrid Goes West), Aziza Ansari (Master of None), Nicka Offermana (The Lego Movie) i Adama Scotta (Step Brothers), Parks a Recreation to przełomowy sitcom z 2010 roku, pełen barwnych postaci, z których wszystkie są zabawne same w sobie i równie przepełnione mnóstwem serca. Komfortowy telewizor w najlepszym wydaniu. – Lauren Morris

Martwy dla mnie

Poradnictwo w żalu nie brzmi jak beczka śmiechu – ale ta ekscentryczna czarna komedia doskonale sprawdza się w znajdowaniu humoru w najdziwniejszych miejscach. Martwy dla mnie podąża za sardoniczną wdową Jen (Christina Applegate), gdy poznaje wiecznie optymistyczną Judy (Linda Cardellini) w poradni żałoby, ostatecznie nawiązując z nią nieprawdopodobną bliską przyjaźń, pomimo skrajnie odmiennych osobowości. Ustaw w kolejce kilka sarkastycznych żartów, wulgarnych obelg i butelek wina, gdy dwie kobiety łączą się z powodu wspólnej straty – która może zostać zniszczona przez mroczny sekret skrywany przez Judy…

W słabszych rękach mogło to skończyć się ścierną udręką, ale to zapewnione występy i elektryczna chemia między liderami Christiną Applegate i Lindą Cardellini sprawiają, że trzeba to obejrzeć, z łatwością przełączając się między wisielczym humorem a prawdziwym złamanym sercem. Nic dziwnego, że obaj zostali nominowani do nagrody Emmy za swoje występy – mamy nadzieję, że w przyszłym sezonie odniosą zwycięstwo.

Dla tych, którym się podobało WandaVision ale szukacie mroczniejszej i bardziej realistycznej eksploracji żalu przez obiektyw komediowy, to Dead To Me to serial dla was. Dostępne są dwa sezony, z trzecią i ostatnią częścią w drodze. – Daniel Furn

Dobre miejsce

Podobnie jak liderka serialu Eleanor Shellstrop (Kristin Bell), spędziliśmy większą część 2020 roku zastanawiając się, czy nie wylądowaliśmy w Złym Miejscu – na szczęście jednak przewiewny sitcom o życiu pozagrobowym Dobre miejsce to idealne lekarstwo na trudne czasy. W serialu sprzedawczyni Eleanor wspina się do Dobrego Miejsca, niebiańskiej utopii zaprojektowanej jako idealne życie pozagrobowe dla prawych ludzi. Jest tylko jeden problem – skorumpowana moralnie Eleonora jest daleka od sprawiedliwości i musi ukrywać swoją przeszłość i nauczyć się stawać lepszym człowiekiem, jeśli inni mieszkańcy mają uwierzyć w ten przypadek błędnej tożsamości.

Podczas gdy serial zaczął się jako niebiańska komedia o rybie z wody, kilka zwrotów akcji doprowadziło serial do kreatywnych eksploracji filozofii, etyki i tego, co tak naprawdę oznacza być dobrym. To idealny program dla tych, którzy szukają głębszego przesłania pod lekką, beztroską warstwą zdrowej komedii, formuły, która przyniosła programowi aż 14 nominacji do nagrody Emmy.

Kristin Bell z Frozen występuje w roli Eleanor, a William Jackson-Harper (Midsommar) jako Chidi Anagonye, ​​były profesor, który próbuje uczyć Eleanor etyki. Była prezenterka radiowa BBC, Jameela Jamil, gra bogatego filantropa i ewentualnego przyjaciela Eleanor, Tahani Al-Jamil, podczas gdy Ted Danson występuje w chwalonym przez krytyków występie Michaela jako architekta życia pozagrobowego. – Daniel Furn

Aby zarządzać preferencjami poczty e-mail, kliknij tutaj.

BoJack Horseman

Pierwsza rzecz, o której należy wiedzieć BoJack Horseman jest to, że jego głównym bohaterem jest koń alkoholik, którego głosu użyczył Will Arnett. Drugą rzeczą, którą należy wiedzieć o BoJack Horseman, jest to, że absolutnie nie jest tym, czego można by się spodziewać.

BoJack to wyprana gwiazda sitcomu z lat 90. Horsin' Around. Obecnie prowadzi spokojne życie w swoim luksusowym domu w Hollywood Hills, ale planuje powrót z opowiadającą wszystko autobiografią napisaną przez ghostwriterkę Diane. Jest jednak lekkomyślny i trudny do dogadania się, ponieważ walczy z uzależnieniem od narkotyków i alkoholu.

Chociaż prawdopodobnie zajęło trochę czasu, zanim stanął na nogach (a może to powinny być kopyta?), serial rósł i rozkwitał, a od połowy pierwszego sezonu stał się jednym z najlepszych programów telewizyjnych, szydząc z pustki celebrytów i szybko sława dostarczająca naprawdę przejmującego badania problemów takich jak depresja i zdrowie psychiczne. Sprytny, wielowarstwowy, brutalny i zabawny, jeśli brakuje Ci BoJacka Horsemana, po prostu tracisz. – Morgan Jeffery

Nowoczesna rodzina

ABC

Wskakując na modę na mockumenty z lat 2000., jak sugeruje nazwa, ta długotrwała komedia przeniosła format na nową perspektywę: różnorodne rodzinne układy Ameryki XXI wieku. Połączenie wywiadów z segmentami programów, takich jak The Office, ze zaktualizowanym podejściem do klasycznego rodzinnego sitcomu, Modern Family to jeden z najbardziej udanych programów w najnowszej pamięci, trwający aż 11 sezonów i zdobywający dwadzieścia dwie nagrody Emmy.

Współczesna rodzina podąża za trzema różnymi powiązanymi konfiguracjami rodzinnymi: patriarchą Jayem Mitchellem i jego nowymi dziećmi z młodszą drugą żoną Glorią, jego córką Claire i jej nuklearną rodziną z mężem Philem oraz synem Jaya Mitchellem, który adoptował dziecko z mężem Cameronem. Stamtąd program zagłębia się w zwykłe scenariusze rodzinnego sitcomu, ale z własnym unikalnym i bardzo aktualnym podejściem.

Sofia Vergara stała się przełomową gwiazdą serialu ze swoim ognistym portretem Glorii, ale dołącza do niej dobre towarzystwo. Eric Stonestreet, Julie Bowen i Ty Burrell zdobyli po dwie nagrody Emmy za rolę Camerona, Claire i samozwańczego fajnego ojca Phila, a utalentowaną obsadę dopełniają Ed O’Neill, Jesse Tyler Ferguson, Sarah Hyland i Ariel Winter. – Daniel Furn

Metoda Kominsky'ego

Pełen serca i humoru, Metoda Kominsky'ego Oznacza to prawdopodobnie wysoką karierę dla jej twórcy, weterana sitcomów, Chucka Lorre'a. Serial opowiada o Sandy Kominsky (Michael Douglas), starzejącym się aktorze i trenerze aktorstwa, który zestarzał się wraz ze swoim przyjacielem Normanem (Alan Arkin), ale musi żyć bez niego, borykając się z pieniędzmi, śmiercią, miłością, morderstwem i nadchodzącymi marzeniami prawda – premiera miała miejsce w listopadzie 2018 roku na Netflixie i od razu zdobyła zwolenników zabawnymi, przejmującymi stylizacjami i wrażliwym portretem życia, straty i starzenia się.

Może to nie brzmieć jak przełomowe założenie, ale dwa pierwszorzędne występy Douglasa i Arkina pomagają podnieść tę serię w coś naprawdę wyjątkowego. Douglas zdobył nagrodę dla najlepszego aktora – musical lub komedia w serialu telewizyjnym za swój występ, a sam serial zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego serialu telewizyjnego – musical lub komedia w 2019 roku. – Owen Tonks

Dziewczyny Gilmore

Netflix Ginny i Gruzja dokonał porównań do tej klasycznej serii, ale tak naprawdę nie ma nic takiego jak Gilmore Girls. Najpopularniejszy program, gdy szuka w telewizji rodzin niepełnych, Gilmore Girls śledzi trzydziestoletnią Lorelai Gilmore i bliską więź, jaką łączy ją ze swoją nastoletnią córką Rory. Następnie widzimy, jak dwie bohaterki zajmują się miłością i życiem w sennym miasteczku Stars Hollow, ze szczególnym naciskiem na rodzinę – w tym napięte relacje Lorelai z jej własnymi rodzicami – wykorzystując skuteczną mieszankę międzypokoleniowego humoru i dramatu.

Znana ze swoich dziwacznych, szybkich dialogów i odniesień do popkultury, Gilmore Girls zebrała skromne oceny w początkowym okresie, a jej późniejszy kultowy status skłonił Netflix do zamówienia odrodzenia w 2016 roku. : Rok z życia, który jest dostępny w serwisie Netflix wraz z oryginalnymi siedmioma sezonami.

Tytułowy duet matka-córka jest przedstawiana przez Lauren Graham jako niezależna samotna mama Lorelai, z przedwcześnie rozwiniętą Rory graną przez Alexis Bledel, teraz lepiej znaną jako zaciekła członkini ruchu oporu Emily w Opowieści podręcznej. Jednak to młoda Melissa McCarthy stała się przełomową gwiazdą serialu, która zagrała w innych komediach Netflix, takich jak Thunder Force. – Daniel Furn

Monty Python i Święty Graal

Jeden z najzabawniejszych filmów wszechczasów (fani będą debatować, czy jest lepszy niż Życie Briana), Monty Python i Święty Graal z 1975 roku rozgrywa się w 932AD i podąża za Królem Arturem (Graham Chapman) i jego służącą Patsy (Terry Gilliam) jako rekrutują Sir Bedevere Mądrego (Terry Jones), Sir Lancelota Odważnego (John Cleese), Sir Galahada Czystego (Michael Palin) i Sir Robina Niezupełnie tak odważnego jak Sir Lancelota (Eric Idle). dołącz do Rycerzy Okrągłego Stołu.

Znakomicie głupi, Święty Graal – który był kręcony głównie w plenerach w Szkocji – przeszczepia to, co tak dobrze sprawdziło się w pracy telewizyjnej Pythonów i płynnie przekłada to na duży ekran. Nie ma tu zbyt wiele narracji, ale to część zabawy – zamiast tego otrzymujemy 92 minuty wypełnione kultowym, surrealistycznym humorem Monty Pythona, od łupin orzechów kokosowych zamiast prawdziwych koni po balladę Camelot. – Owen Tonks

Duże usta

Netflix

Posuwając animację tak daleko, jak to możliwe, ta bardzo dorosła komedia śledzi nastoletnich przyjaciół Andrew i Nicka, którzy przechodzą przez okres dojrzewania na przedmieściach Nowego Jorku. „Potwory Hormonu” – brudne anioły na ramionach, które są uosobieniem dojrzewania – pełnią rolę humorystycznych nauczycieli edukacji seksualnej dla większości głównych bohaterów, wyjaśniając ich zmieniające się ciała i kwestie seksualne, w tym wszystkie krwawe szczegóły.

Podczas Duże usta zawiera cały okropny humor, jakiego można się spodziewać po takim serialu, a pod smutkiem są zaskakujące lekcje życia. Podobnie jak inny hit Netflix Edukacja seksualna, Big Mouth dotyka kwestii rzadko poruszanych w telewizji, w tym pozytywnego nastawienia ciała, seksizmu w edukacji seksualnej i innych bardziej wyraźnych tematów.

Popiera go również imponująca obsada – współtwórca Nick Kroll głosuje połowę postaci, w tym niepewny nastolatek Nick i Hormone Monster Maurice. John Mulaney z filmu Into the Spider-Verse gra najlepszego przyjaciela Nicka, Andrew, a komik Jessi Klein wyraża sarkastyczną uczennicę Jessi. Głosu użyczają również Jason Mantzoukas, Maya Rudolph i Jordan Peele.

Big Mouth najwyraźniej odniósł duży sukces dla Netflix, z czterema sezonami już dostępnymi, a piąty w drodze – wraz z spin-offem zatytułowanym Human Resources skupiającym się na świecie potworów hormonalnych. – Daniel Furn

Bieg kurczaka

Bieg kurczaka

Ten animowany klasyk, mający już ponad dwadzieścia lat, wciąż się sprawdza i cieszy się dużą popularnością przez te wszystkie lata. Luźna parodia Wielkiej Ucieczki, Chicken Run przenosi akcję z nazistowskich Niemiec do farmy kurczaków pani Tweedy, gdzie planuje przekształcić swoją farmę jaj w zautomatyzowaną fabrykę pasztetów. Jedyną nadzieją dla kurczaków jest dźwięczny kogut Mela Gibsona, który pozornie potrafi latać – czy uciekające ptactwo będzie w stanie latać w gnieździe?

Jeden z pierwszych filmów animowanych Dreamworks – i pierwszy pełnometrażowy projekt Aardman – Chicken Run wciąż jest rekordzistą wśród najbardziej dochodowych animacji poklatkowych wszechczasów. Z mnóstwem slapstickowej akcji dla dzieci i sprytnymi odniesieniami dla dorosłych, uznanie krytyków było tak jednogłośne, że podjęto nieudaną próbę nominacji filmu do Oscara za najlepszy film – co skłoniło do wprowadzenia nagrody za najlepszy film animowany. Klasyczne postacie powrócą z opóźnieniem Kontynuacja wybiegu z kurczaka , który, co zabawne, powstaje we współpracy z Netflix. – Daniel Furn

Wielki Lebowski

SEAC

Jeden z najfajniejszych filmów lat 90., niecodzienna kontynuacja Fargo, braci Coen, zawiera jedną z najbardziej wyluzowanych kryminałów, jakie sfilmowano. Kiedy próżniak Jeff „The Dude” Lebowski ma swój dywanik w przypadku błędnej tożsamości, zbiera swoich kumpli z kręgli, aby uzyskać odszkodowanie od prawdziwego celu – który akurat jest bogatym milionerem. Koleś zostaje następnie wplątany w skomplikowaną fabułę porwania, która obejmuje zagubienie pieniędzy na okup, mnóstwo kręgli i kilka naprawdę tripowych sekwencji snów.

Z ekscentrycznymi postaciami, przesadnymi sekwencjami snów i celowo zbyt skomplikowaną fabułą, Big Lebowski początkowo otrzymał mieszane recenzje. Jednak od tego czasu stała się definicją kultowego faworyta, wraz z pokazami o północy, cosplayerami, corocznym Lebowski Fest, a nawet religijnym dudeizmem.

The Big Lebowski miał imponującą obsadę – ale film należy do Jeffa Bridgesa jako kultowego głównego bohatera „The Dude”. John Goodman gra przyjaciela kolesia, Waltera, a Julianne Moore jako córka kolesia, Maude. W rolach głównych występują także Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid i Sam Elliott, a także John Turturro, który wyreżyserował spin-off The Jesus Rolls. – Daniel Furn

Wielki Dom Zabawy Cioci Donny

Netflix

Niedawny międzynarodowy dodatek do Netflix, Big Ol 'House of Fun cioci Donny, przedstawia australijską grupę komediową Aunty Donna, która zabiera nas w absurdalną przygodę przez ich codzienne życie w tym szkicowym serialu. Aunty Donna jest, co mylące, grupą składającą się z mężczyzn, a mianowicie wykonawców Mark Samual Bonanno, Broden Kelly i Zachary Ruane, reżyser Sam Lingham, filmowiec Max Miller; i kompozytor Tom Armstrong. Grupa pierwotnie utworzona w 2011 roku, zamierzająca wyłącznie wykonywać programy komediowe na żywo, zanim rozszerzyła się na podcasty, kanał YouTube, a teraz telewizję.

Otrzymując entuzjastyczne recenzje od krytyków, a nawet porównania do legendarnego Monty Pythona, Big Ol' House Of Fun cioci Donny przedstawia grupę jako fabularyzowane wersje siebie – a także kilku innych postaci – w podwyższonej wersji ich codziennego życia poprzez satyrę, parodię , gry słowne i przerywnikowe numery muzyczne. Zwróć uwagę na imponujące występy celebrytów – w tym Eda Helmsa z The Office (który również jest producentem), piosenkarza Weirda Al Yankovica, Kristen Schaal z Bob’s Burgers i samego Homelandera Antony’ego Starra.

Jeśli lubisz absurdalną komedię, to jest to coś dla Ciebie – fabuły obejmują zmywanie naczyń przez grupę, która staje się świadoma, poszukiwanie łupów pirackich sprzed miliarda lat i wyzwanie zdobycia jak największej liczby medali na Igrzyskach Olimpijskich w 2000 roku. – Daniel Furn

Ojczyzna

BBC

W tym bardzo brytyjskim serialu komediowym w centrum uwagi znalazła się polityka na placu zabaw, która będzie miała ogromne znaczenie dla matek, ojców i każdego, kto regularnie uczęszczał do szkoły. Julia Johnson z klasy średniej jest zmuszona do bardziej praktycznego podejścia do edukacji swoich dzieci, gdy jej matka postanawia przestać opiekować się dziećmi i wkrótce zostaje wciągnięta w świat szkolnych mam-mama-mamów i rosnącej konkurencyjności.

Nieromantyczna strona macierzyństwa jest tutaj w pełni widoczna, a wszelkie efektowne przedstawienia unikają na rzecz znacznie bardziej realistycznych scenariuszy, takich jak rządy terroru PTA, obwinianie o pandemię nitów i prawdziwy chaos, który wynika z próby zorganizowania przyjęcia dla dzieci . Konsekwentny krytyczny hit – przyznaliśmy sezonowi trzeciemu pięć gwiazdek na pięć w naszej recenzji „Ojczyzna” – nie jest to zaskakujące, jeśli weźmie się pod uwagę talent w pokoju pisarskim: Sharon Horgan z Catastrophe i komik Holly Walsh należą do osób, które opisują próby i traumy średniego- klasowe macierzyństwo.

Anna Maxwell Martin z Line of Duty wciela się w zupełnie inną rolę niezorganizowanej Julii, niedawno wprowadzonej do Alpha Mums, podczas gdy Diane Morgan z After Life występuje w roli mówiącej prostolinijnie Diane. Terror Paul Ready to tata pozostający w domu, próbujący – i bezskutecznie – zintegrować się z Alpha Mums, podczas gdy Lucy Punch z Hot Fuzz gra powierzchownie uprzejmą przywódczynię grupy. – Daniel Furn

Życie Briana według Monty Pythona

Luźno inspirowany Doc Brown i Marty McFly z Powrotu do przyszłości, zwariowany animowany sitcom Rick i Morty zagłębia się w koncepcje, takie jak alternatywne rzeczywistości, mikrowersje i symulacje, aby wydobyć świeży materiał komediowy. Spektakl śledzi zrzędliwego geniusza Ricka Sancheza, który wyrusza na wszelkiego rodzaju międzygalaktyczne przygody ze swoim nieśmiałym wnukiem Mortym, ku rozczarowaniu jego oddanej córki Beth, jej niepewnego męża Jerry'ego i ich nastoletniej córki Summer. Chociaż seria ma głównie charakter epizodyczny, istnieje kilka ciągłych wątków – z ulubieńcem fanów podążającym za Radą Ricków, grupą Ricków z kilku różnych wymiarów.

Ta cudownie pomysłowa seria znana jest z eksperymentowania z teoriami naukowymi rzadko spotykanymi w komedii, niektóre nieco realistyczne (równoległe wymiary odgrywają dużą rolę), a niektóre zupełnie tam (jesteśmy pewni, że wszyscy słyszeliście o Pickle Rick). Jednak tak samo sprytne są niektóre zwroty akcji i bity postaci – pośród całego kosmicznego chaosu, seria może zadać emocjonalny cios znikąd.

Współtwórca Justin Roiland zajmuje się ciężkimi głosami, zarówno Rick, jak i Morty, chociaż dołączają do niego Sarah Chalke (Scrubs) jako Beth, Chris Parnell (30 Rock) jako Jerry i Spencer Grammer (Grek) jako Summer. – Daniel Furn

Życie ze sobą

Co jest lepszego niż posiadanie ponadczasowej, sympatycznej gwiazdy Paula Rudda jako głównego bohatera serialu komediowego? Oczywiście z dwoma Paulami Ruddsami! Rudd wykonuje podwójne obowiązki w tym uroczym oryginale Netflix, w którym podupadły copywriter Miles Elliot przechodzi tajemnicze leczenie, aby stać się jego najlepszym ja – tylko po to, by w końcu sklonować siebie. Mając swojego klona jako swojego przełożonego pod każdym względem, Miles musi nauczyć się, no cóż, żyć z samym sobą, a konkretnie z bardziej optymistyczną i napędzaną wersją samego siebie.

Z gwiazdą tak sympatyczną jak Paul Rudd, nie ma wątpliwości, że we własnym sitcomie gra podwójną rolę, a serial w dużej mierze odnosi sukces dzięki charyzmie promieniującej z dwóch Ruddów. Chociaż serial jest w dużej mierze lekki i grany dla śmiechu, budzi również pewne dylematy etyczne – z wspierającą żoną Milesa Kate, co zrozumiałe, czuje się nieco skonfliktowana.

Widzowie z Wielkiej Brytanii będą mile zaskoczeni widokiem komika Aisling Bea w roli Kate, żony architekta Milesa, która przeżywa szok życia. Dołączyła w Living With Yourself Alia Shawkat (Arrested Development) jako siostra Milesa Maia, Desmin Borges (Utopia) jako współpracownik Dan i Karen Pittman (Luke Cage) jako szef Milesa. – Daniel Furn

Społeczność

Luźno oparty na doświadczeniach uniwersyteckich twórcy Dana Harmona, Społeczność śledzi próbę byłego prawnika Jeffa Wingera, by przebić się przez Community College, tylko po to, by nieumyślnie utworzyć grupę analityczną z sześcioma innymi niedopasowanymi studentami. I jakimi byli uczniami – nie tylko pokaz zwrócił uwagę świata na Donalda Glovera i Alison Brie, ale także Joel McHale (Ted), Gillian Jacobs (Love), Danny Pudi (Mythic Quest), Yvette Nicole Brown (Big Shot) i Ken Jeong (Kac).

To, co zaczęło się jako zwykła, przeciętna komedia uniwersytecka, wkrótce odnalazło swoją wyjątkową tożsamość dzięki meta wątkom i parodiom innych programów telewizyjnych, filmów i całych gatunków – a wszystko to przy zachowaniu wierności swoim bohaterom/uniwersyteckiej scenerii. Serial słynie w szczególności z odcinków paintballa – wystarczy zobaczyć, ile odniesień do filmów akcji można dostrzec w 20-minutowym czasie działania.

Niesławna nękana zakulisowymi problemami i niskimi ocenami, gdy była nadawana, społeczność stała się od tego czasu kultowym hitem, który zyskał popularność w 2020 roku, kiedy został dodany do Netflix na całym świecie, a obsada ponownie spotkała się na stole i McHale a Jeong założył podcast o tematyce społeczności. Program dał nam sześć świetnych sezonów – jesteśmy bardziej niż kiedykolwiek nadziei na film. – Daniel Furn

Biuro (USA)

Podczas gdy niezwykle wpływowa brytyjska edycja Biuro być może na razie opuścił usługę przesyłania strumieniowego, Netflix nadal się chwali Biuro US , rzadka bestia, ponieważ jest to amerykańska adaptacja, która jest prawdopodobnie tak samo dobra jak oryginał.

Poza przeniesieniem niezręcznych wybryków ze Slough do Scranton, założenie pozostaje prawie takie samo – ekipa filmów dokumentalnych śledzi monotonne życie pracowników firmy papierniczej w Slough, a także nudę, starcia ego i wybryki, które się z tym wiążą. Jednak tym, co naprawdę podnosi serial, jest nagradzana rola Steve'a Carrella w roli Michaela Scotta, którego niewłaściwe zachowanie, żałosne, godne dowcipy i urojenia stanowią znaczną część komedii w serialu.

Po mieszanym pierwszym sezonie próbującym naśladować brytyjski serial, serial w końcu znalazł własną tożsamość, czyniąc Michaela postacią o wiele bardziej sympatyczną i mającą dobre intencje niż jego odpowiednik David Brent, znajdując zwycięską formułę, która przetrwała aż dziewięć sezonów i 201 odcinków. Nie zaszkodziło to, że sitcom doskonale wykorzystał swoją obsadę drugoplanową, a Ed Helms, Mindy Kaling, Craig Robinson i Ellie Kemper stali się wielkimi gwiazdami.

Nielsen nazwał The Office najczęściej oglądanym programem Netflix w USA – to naprawdę nie lada wyczyn. – Daniel Furn

Wredne dziewczyny

Najważniejsze zdjęcia

Ukochana komedia, Tina Fey, w tym przeboju z 2004 roku zrealizowała dość trudne zadanie napisania materiału dla nastolatków, który dalece wykracza poza większość licealnych dramatów. Film opowiada o Cady Heron, która zaprzyjaźnia się z kliką dziewczyn z listy A „The Plastics” po tym, jak została przekonana do ich sabotowania, tylko po to, by zakochać się w byłym chłopaku lidera.

Nieskończenie cytowany film pozostał niezbędny do oglądania dla nastoletnich dziewcząt na całym świecie, ale mądry dialog Tiny Fey i dekonstrukcja licealnych klik pozostaje zabawnym zegarkiem w każdym wieku. Kultowe naśladowanie filmu doprowadziło do sequela stworzonego dla telewizji w 2011 roku, a nawet musicalu na Broadwayu w 2018 roku, dobre czternaście lat po debiucie filmu. Od tego czasu film stał się fenomenem popkultury – GIF-y i memy z filmu są stale obecne w mediach społecznościowych, od 3 październikar & Dnieoficjalnie nazwany „Dzień Wrednych Dziewcząt” po tym, jak data pojawiła się w filmie.

W filmie wystąpiła Lindsay Lohan u szczytu swojej sławy w komedii dla nastolatków, a także Rachel McAdams w przełomowej roli „plastikowej” Reginy George. Amanda Seyfried debiutuje w filmie jako airhead Karen Smith, podczas gdy Tina Fey ma również niewielką rolę wraz z długoletnią współpracowniczką Amy Poehler. – Daniel Furn

Nigdy nie miałem

LARA SOLANKI/NETFLIX

Pochodząca z The Office amerykańska pisarka i gwiazda Mindy Kaling, Nigdy nie miałem opowiada o codziennym życiu współczesnego indyjskiego nastolatka pierwszego pokolenia. Piętnastoletnia Devi Vishwakuma z Los Angeles ma nadzieję poprawić swój status społeczny w drugiej klasie liceum – ale tragiczna strata sprawia, że ​​zamiast tego zmaga się z żalem, problemami szkolnymi, swoją indyjską tożsamością i coraz bardziej napiętym stosunkiem z matką.

Oparty na dzieciństwie Kalinga, ten indyjsko-amerykański szkolny dramat został chwalony za przedstawienie południowoazjatyckich w Hollywood i przełamanie stereotypów azjatyckich postaci w telewizji dla nastolatków. Serial chętnie opiera się na motywach emocjonalnych, gdy Devi przetwarza smutek i uczy się równoważyć swoje dwie kultury, jednocześnie zapewniając obowiązkowy śmiech, który towarzyszy komedii dla nastolatków.

Nowicjusz Maitreyi Ramakrishnan został wybrany do roli Devi przez Mindy Kaling po otwartym castingu, który otrzymał 15 000 odpowiedzi, mimo że ma zaledwie 17 lat i nie ma żadnego zawodowego doświadczenia aktorskiego. Poorna Jagannathan (The Night Of) gra matkę Devi, dermatologa, a Darren Barnet (Agents of SHIELD) gra miłosnego Paxtona Halla-Yoshidę. Tenisista John McEnroe jest narratorem z lewego pola, z gościnną narracją Andy'ego Samberga z Brooklyn Nine-Nine. – Daniel Furn

Dziewczyny z Derry

Netflix

Przebojowy irlandzki hit Dziewczyny z Derry podbił świat szturmem od czasu premiery na Channel 4 w 2018 roku i rośnie w siłę. Ten wyjątkowy sitcom śledzi stado szesnastoletnich dziewcząt ze szkoły średniej w Derry podczas The Troubles, które zmagają się z bólami narastającymi i nastoletnimi niepokojami w świecie uzbrojonej policji i punktów kontrolnych armii brytyjskiej.

Największe premiery komediowe na Channel 4 od 2004 roku, Derry Girls, zostały zalane pochwałami krytyków, a pierwszy sezon zarobił imponujące 100 procent na Rotten Tomatoes. Spektakl oparty jest na wydarzeniach z dzieciństwa pisarki Lisy McGee, w tym napisaniu listu do córki Billa Clintona, i był chwalony za zestawienie normalnego życia nastolatków z przemocą Kłopotów. Odniósł wielki sukces zwłaszcza w Irlandii Północnej – stał się najchętniej oglądanym programem od czasu, gdy w regionie pojawiły się współczesne nagrania, a w tytułowym mieście namalowano duży mural z obsadą.

Obsada to teraz wszystkie wschodzące gwiazdy – aktorka teatralna Saoirse-Monica Jackson gra główną rolę Erin Quinn, ale dołącza do niej zespół, w tym Louisa Harland (Oszukani) jako jej wścibska kuzynka Louisa McCool i Nicola Coughlan (Bridgerton) jako rozsądni Claire Devlin. Zwróć uwagę na epizod z Ardal O'Hanlon ojca Teda. – Daniel Furn

Bracia przyrodni

Zdjęcia Kolumbii

Will Ferrell jest w swojej niedojrzałości w tej komedii o głupku, w której jeden z wielu jego zespołów z równie przezabawnym Johnem C. Reillym. Fabuła jest idealną pożywką dla komedii: dwoje chłopców w średnim wieku jest zmuszonych żyć ze sobą jako przyrodni bracia, gdy ich samotni rodzice biorą ślub, wywołując napady złości, przesadne kłótnie rodzeństwa i kilka zaskakująco chwytliwych piosenek.

Step Brothers pojawił się u szczytu kariery filmowej Ferrella i jest jednym z wielu przebojów, które nakręcił z wieloletnim partnerem reżysera, Adamem McKay, po Anchorman i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby. Ferrellowi nie jest obce granie mężczyzny-dziecka, a ten film daje mu idealnego partnera w Reilly, z dwoma wciągającymi, coraz bardziej absurdalnymi pomysłami i obelgami, zanim ostatecznie nawiążą braterską przyjaźń. Film zawiera również kilka nieoczekiwanych segmentów muzycznych – z Willem Ferrellem używającym własnego głosu, a John C. Reilly naprawdę gra na perkusji.

Po zaadoptowaniu go w Elf, Mary Steenburgen ponownie gra matkę Willa Ferrella w Step Brothers, z Richardem Jenkinsem z The Shape of Water jako samotnym ojcem, którego poślubia. Parki i rekreacja Adam Scott wciela się w odnoszącego sukcesy biologicznego brata Ferrella, z Kathryn Hahn z WandaVision jako jego żoną Alice. – Daniel Furn

Pogromcy duchów (1984)

Do kogo zamierzasz zadzwonić? Podczas gdy wiadomość WhatsAapp lub połączenie Zoom mogą być obecnie częstszym sposobem kontaktowania się z duchowymi swatterami, sam film doskonale się sprawdza w dzisiejszych czasach. Jesteśmy pewni, że chwytliwa piosenka Raya Parkera Jr. nauczyła Cię już tej przesłanki – ale dla niewtajemniczonych, oryginalne Ghostbusters podążają za grupą byłych naukowców, którzy tworzą nową firmę zajmującą się łapaniem duchów w Nowym Jorku. Jednak gdy zmiennokształtny półbóg opęta jednego ze swoich klientów, będzie miał do czynienia z czymś więcej niż tylko duchami, jeśli otworzą bramę wymiarową…

Jeden z najbardziej kultowych filmów wszechczasów i jedna z największych komedii lat 80., Ghostbusters stał się kulturowym fenomenem dzięki dwóm kolejnym filmom, kilku serialom animowanym i wielu grom wideo – z kontynuacją Ghostbusters: Afterlife ukaże się w 2021. Nietrudno zrozumieć, dlaczego – śmiertelnie poważny występ Billa Murraya był rutynowo chwalony, a wyjątkowa mieszanka komedii, science fiction i akcji w filmie położyła podwaliny pod hity, które mamy dzisiaj.

Legenda komedii Bill Murray gra Petera Venkmana, obok imponującej obsady z lat 80., w tym Dana Aykroyda (Blues Brothers), Sigourney Weaver (Obcy), Harolda Ramisa (Stripes), Ricka Moranisa (Spaceballs) i Erniego Hudsona (The Crow). – Daniel Furn

bezradny

Próbujesz nakłonić swoje nastoletnie dziecko do czytania Emmy? Cóż, oto całkiem zabawne rozwiązanie: podobnie jak 10 rzeczy, których nienawidzę w tobie w Poskromieniu złośnicy, Clueless to adaptacja słynnej powieści Jane Austen – właśnie osadzona w liceum w Beverly Hills. Podobnie jak w książce, Clueless widzi bohaterkę – przerobioną jako kultowa Cher Alicii Silverstone – próbuje grać w swatkę z nową uczennicą Tai, tylko po to, by zakochać się w kimś.

Reżyserka Amy Heckerling siedziała w prawdziwych klasach liceum w Beverly Hills, aby zobaczyć, jak uczniowie z lat 90. rozmawiali i umieszczali ich w filmie, z hasłem Cher, jakby! i inne cytaty z filmu wkrótce stają się synonimem nastolatków z lat 90. Ta mieszanka aktualnego slangu i odniesień literackich pomogła uczynić film trwałym hitem – od tego czasu zrodził spin-off sitcom, książki, nadchodzący remake i był inspiracją dla teledysku Iggy'ego Azeali do przeboju Fancy.

Alicia Silverstone była synonimem roli zepsutej Cher Horowitz od czasu premiery filmu, z dużą częścią garderoby jej postaci – zwłaszcza że spódnica w żółtą kratę i marynarka – mające silny wpływ na modę i noszone do dziś. Dołącza do niej Stacey Dash jako najlepsza przyjaciółka Dionne, zmarła Brittany Murphy jako nowa dziewczyna Tai i młody Paul Rudd jako były przyrodni brat Cher i Josh. – Daniel Furn

Łucznik

Po 11 sezonach i 12 latach na antenie Archer zbliża się do poziomów numerów odcinków i skandalicznych scenariuszy w stylu Simpsonów – i nie wykazuje oznak zatrzymania. Autoreferencyjna animacja dla dorosłych podąża za narcystycznym szpiegiem Sterlingiem Archerem i jego kolegami z dysfunkcyjnej agencji wywiadowczej, w tym jego złośliwą matką i szefem Malory oraz profesjonalną agentką terenową i ukochaną Laną Kane.

Jednak serial okazał się mistrzem odkrywania na nowo, a późniejsze sezony odchodziły od parodii szpiegowskiej do samodzielnych antologii, widząc różne wersje postaci w nowych lokalizacjach i okresach, w tym w stylu noir z lat 40. LA, 1938 tropikalna wyspa, a nawet przestrzeń. Jednak zwycięska formuła serialu pozostała taka sama – duże ilości odniesień do popkultury, mądry dialog i meta-żarty. Dla tych, którzy lubią szaloną komedię przeplataną akcjami, Archer jest dla Ciebie.

Weteran animacji dla dorosłych H Jon Benjamin (Bob’s Burgers) podkłada głos tytułowemu Archerowi, zmarła Jessica Walter jako apodyktyczna Malory i Aisha Tyler z Criminal Minds jako głos rozsądku Lana. Judy Greer z Ant-Mana występuje w roli urojonej asystentki Malory'ego, Cheryl Tunt, a Chris Parnell z Ricka i Morty'ego również użycza głosu łagodnemu księgowemu Cyrilowi ​​Figgisowi. – Daniel Furn

Dostosowanie

Telewizja Sony Pictures

Ta ekscentryczna metakomedia pisarza Charliego Kaufmana i reżysera Spike'a Jonze, z jednym z najbardziej pasujących tytułów filmowych wszechczasów, spełnia obietnicę zbadania koncepcji adaptacji. Nicolas Cage wciela się w fikcyjną wersję Kaufmana, gdy stara się zaadaptować książkę non-fiction The Orchid Thief Susan Orlean, a losy dwóch pisarzy ostatecznie stają się nieprzewidywalnie splecione.

Kaufman oparł film na swoich własnych doświadczeniach z życia, próbując adaptować Złodzieja Orchidei, z adaptacją ostatecznie końcowym produktem. Film jest pastiszem procesu adaptacji, mieszając doświadczenia Kaufmana, elementy z książki i elementy fikcyjne, aby stworzyć naprawdę oryginalny film, który nie sprawi, że ponownie zobaczysz blok pisarza w ten sam sposób. Jakby tego było mało, Cage ma podwójne obowiązki, grając zarówno Charliego Kaufmana, jak i jego fikcyjnego brata bliźniaka Donalda, a Donald również dziwnie otrzymuje rachunki jako scenarzysta filmu – co oznacza, że ​​Charlie podzielił się wygraną BAFTA za najlepszy scenariusz adaptowany z wyimaginowanym Donaldem.

Nicolas Cage, Charlie Kaufman i Spike Jonze nie są obcy zewnętrznym koncepcjom, które wcześniej pracowały razem nad Byciem Johnem Malkovichem. Tym razem dołącza do nich Meryl Streep jako fabularyzowana wersja Susan Orlean, z Chrisem Cooperem z American Beauty w nagrodzonej Oscarem postaci jako złodziej orchidei John Laroche. – Daniel Furn

Peep Show

Netflix

Program, który zaskakująco zasługuje na swoją nazwę, Edukacja seksualna stał się czymś w rodzaju fenomenu dla Netflix. Spektakl opowiada o niepewnym uczniu Otisie, który nieumyślnie rozpoczyna podziemną terapię seksualną w swojej szkole, aby zaimponować sarkastycznej społecznej wyrzutku Maeve. Jednak gdy zaczyna rozwiązywać problemy swojej koleżanki z klasy, zaczyna zdawać sobie sprawę, że powinien zmierzyć się z własnymi problemami ze swoją szczerą matką terapeutką seksualną i odkrywaniem pierwszej miłości.

To, co wydaje się łatwym założeniem dla taniej komedii erotycznej, w rzeczywistości okazuje się czymś znacznie więcej, ponieważ sesje terapeutyczne Otisa i jego matki były używane do otwartego omawiania wielu kwestii seksualnych, o których rzadko wspomina się nawet w telewizji, z zaskakującą ilością czułości i opieka. Oprócz zdrowego i progresywnego podejścia do seksu, serial porusza również kwestie związane z seksualnością, napaścią na tle seksualnym, antykoncepcją i pornografią. Będąc komedią dla nastolatków, jest oczywiście wielka wola, którą / nie będą romansować, a także kilka obrzydliwych gagów - ale nigdy nie wydaje się to niepotrzebne ani niepotrzebne.

Młoda wschodząca gwiazda Asa Butterfield gra nieświadomego nastoletniego seksuologa Otisa Milburna, a jego matką jest legenda Archiwum X Gillian Anderson. Emma Mackey gra zbuntowaną Maeve przed jej pojawieniem się w Śmierć na Nilu , podczas gdy Ncuti Gawa gra otwartego geja, najlepszego przyjaciela Otisa, Erica. – Daniel Furn

Dolemite to moje imię

Netflix

Wielokrotnie nagradzany powrót Eddiego Murphy na srebrny ekran, Dolemite to moje imię to stylowy powrót do lat 70. w tym biografii ikony Blaxploitation Rudy'ego Raya Moore'a. Komik i pionier rapu Rudy Ray Moore idzie wbrew wszelkim przeciwnościom, aby odnieść sukces ze swojego alter ego Dolemite – przezabawnego i często nieprzyzwoitego wojownika kung-fu, który staje się podziemną sensacją. Film jest kroniką przygotowań do kultowego filmu Dolemite z 1975 roku, przełomowego momentu dla Moore'a i całego gatunku blaxploitation.

Po kilku latach z dala od głównych ról filmowych – i dwadzieścia lat po ostatniej komediowej roli R, z której jest znany – Murphy wraca do swojej wulgarnej i sprośnej najlepszej formy. Jednak nie jest to tylko komediowy powrót do formy, ponieważ film jest zarówno hołdem dla Rudy'ego Ray'a Moore'a, jak i komedią, a Murphy otrzymał jednogłośną pochwałę krytyków za jego występ jako filmowiec większy niż życie.

Do Murphy'ego dołącza znakomita afroamerykańska obsada, w tym Keegan Michael-Key (Key & Peele), Mike Epps (Kac Vegas), Craig Robinson (Biuro), Tituss Burgess (The Unbreakable Kimmy Schmidt) i Da'Vine Joy Randolph (wysoka wierność). W filmie występuje również Wesley Snipes w znaczącej roli, która powraca, a także pojawia się Chris Rock i raperzy T.I. i Snoop Dogga. – Daniel Furn

Łatwy A

Podobnie jak Clueless, Easy A to kolejna komedia licealna inspirowana klasyczną powieścią historyczną – tym razem skandaliczną The Scarlet Letter Nathaniela Hawthorne'a. Podobnie jak w powieści, bohaterka Easy A, Olive, również wykorzystuje swoje kłamstwa i plotki, aby poprawić swoją pozycję społeczną, początkowo kłócąc się o utratę dziewictwa, aby ukryć swój nudny weekend. Ponieważ jednak jest to szkoła średnia, nie minęło dużo czasu, zanim młyn plotek wymykał się spod kontroli nad tymi opowieściami i chociaż Olive początkowo czerpie zyski ze swoich bajek, niedługo prawda ją dogoni.

Pierwsza wiodąca rola przyszłej laureatki Oscara Emmy Stone, Easy A, była przełomową rolą aktorki i zdobyła nominacje dla najlepszej aktorki do Złotych Globów, a także nagrodę BAFTA Rising Star. Easy A to jeden z lepszych filmów licealnych ostatniej dekady, lekko eksplorujący tematy hipokryzji, konformizmu, oszustwa i cyberprzemocy, a wszystko to w przewiewnej komedii dla nastolatków. To bezradne dla 21stCentury – inteligentna i zabawna adaptacja klasycznej literatury, zmodernizowana tak, aby była w pełni odpowiednia dla docelowych odbiorców, wraz z vlogami z kamery internetowej, dowcipami Toma Cruise'a i wciąż aktualnymi wykopami w mediach społecznościowych.

Penn Badgley gra o wiele bardziej czarujące zainteresowanie miłością niż jego postać w „Ty”, z gwiazdą Nickelodeon, Amandą Bynes jako pobożną chrześcijańską koleżanką z klasy, Rhiannon. Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Stanley Tucci i Malcolm McDowell to dorośli nadzorujący postępowanie. – Daniel Furn

Brooklyn Dziewięć-Dziewięć

NBCUniversal

Następca US Office jako komedia poprawiająca samopoczucie z lat 2010, Brooklyn Dziewięć-Dziewięć przyjmuje popularny format procedur policyjnych i dodaje do niego komedię w miejscu pracy. Spektakl śledzi zróżnicowanych i dysfunkcyjnych pracowników na fikcyjnym posterunku, którzy zmagają się ze swoim życiem osobistym i dostają się do wybryków w miejscu pracy, a nawet od czasu do czasu rozwiązują kilka przestępstw.

Pomimo tego, że serial koncentruje się na przestępczości, serial jest zaraźliwie radosny, głównie dzięki dziwacznym stylizacjom komediowym Andy'ego Samberga z The Lonely Island, który gra mądrego, ale niedojrzałego głównego bohatera, Jake'a Peraltę. Jednak od tego czasu serial odnalazł swój głos dzięki inteligentnej obsadzie, w której znaleźli się śmiertelnie poważny kapitan Holt (Andre Braugher), zapalona organizatorka Amy Santiago (Melissa Fumero), głupkowaty Boyle (Jo Lo Truglio), twardawa Rosa Diaz (Stephanie Beatriz), kochający ojciec Terry Jeffords (Terry Crews) i sardoniczna Gina Linetti (Chelsea Peretti).

Szybkie dialogi w serialu i śmiertelne upadki wkrótce uruchomiły potok haseł i internetowych memów, ze szczególnie kultowym gagiem Backstreet Boys, który osiągnął 22 miliony wyświetleń na YouTube. Jednak serial nie bał się zmierzyć się z poważnymi problemami, zachowując jednocześnie poczucie humoru – odcinek, w którym postać Terry'ego Crewsa jest rasowo profilowana, otrzymał szczególne uznanie, a serial zdobył nagrodę GLAAD za rolę Osoby LGBTQ+. – Daniel Furn

Umarli nie umierają

Umarli nie umierają

Netflix

Klasyk Simona Pegga Shaun of the Dead mógł odejść z Netflix, ale usługa przesyłania strumieniowego dodała kolejny lekceważący zom-com, aby wypełnić pustkę. Bill Murray (Pogromcy duchów), Adam Driver (Gwiezdne wojny) i Chloë Sevigny (American Horror Story) występują w roli małomiasteczkowych policjantów, którzy muszą stawić czoła inwazji zombie. świat i prezentujący szczególnie śmiertelnie poważny występ Murraya.

Jednak trzy główne postacie są dalekie od jedynych wielkich nazwisk w obsadzie – Steve Buscemi, Danny Glover, Selena Gomez, Rosie Perez, Iggy Pop i Carol Kane biorą udział w głupich gagach o zombie, w tym nieumarły Iggy Pop polujący na kawę i Swinton przeprowadza metamorfozę zmarłego. Film o zombie jest bliski wyczerpania po eksplozji popularności dziesięć lat temu, ale całkowicie oryginalna i niecodzienna satyra reżysera Jima Jarmuscha dowodzi, że w tym gatunku jest martwa natura. – Daniel Furn

Wczoraj

Co jeśli pewnego dnia obudzisz się i Beatlesi nigdy nie będą istnieć? To pytanie postawione w tej komedii romantycznej o wysokim poziomie koncepcji od reżysera Danny'ego Boyle'a, który dokładnie widzi, że dzieje się to z walczącym muzykiem Jackiem. Jak można się spodziewać, w filmie Jack wykorzystuje piosenki Fab Four, aby osiągnąć globalną sławę dla siebie, ale kilka zwrotów akcji zapewnia, że ​​​​film nie kończy się tak, jak można by się tego spodziewać. Film ma również świetną zabawę z założeniem alternatywnego wszechświata, w którym Beatlesi nie są jedyną ikoną popkultury, która nigdy nie istniała…

Były aktor EastEnders, Himesh Patel, kontynuuje swój niespodziewany sukces w Hollywood jako Jack, z koleżanką brytyjską gwiazdą Lily James jako ukochaną Ellie. Gwiazda Saturday Night Live Kate McKinnon ma pamiętny moment jako menedżer Debra – i wypatruj dłuższego występu Eda Sheerana jako samego siebie, a także kilku innych niespodzianek… – Daniel Furn

Bardzo zły

Opierając się na scenariuszu, który Seth Rogen i Evan Goldberg zaczęli pisać, gdy mieli zaledwie 13 lat (!), być może nie jest zaskakujące, że Superbad jest raczej autentycznym podejściem do młodych przyjaźni i szkolnej niezręczności. Nastolatkowie i najlepsi przyjaciele Seth i Evan mają nadzieję, że udadzą się na wielką imprezę, zanim wyjadą na inne uniwersytety, ale ich przyjaźń zostaje wystawiona na próbę, gdy ich plan na alkohol się nie udaje.

Film, który przedstawił McLovina światu, Superbad, znalazł się w panteonie współczesnych klasyków komedii licealnych. Film zawiera wszystkie sprośne dowcipy, jakich można się spodziewać po licealnej komedii Setha Rogena, ale pod tym wszystkim sprośnością kryje się naprawdę wzruszająca historia męskiej przyjaźni. W końcu był oparty na prawdziwym, a Rogen i Evans oparli film na swoich doświadczeniach w szkole średniej w Vancouver w latach 90. XX wieku. Rogen pierwotnie miał grać Setha, ale ze względu na jego wiek został oficerem Michaelsem.

Jednak w miejsce Rogena został obsadzony młody Jonah Hill. Jego chemia z Evanem Michaela Cery była szczególnie chwalona, ​​a Hill, Cera, Rogen, Goldberg i producent Judd Apatow współpracowali przy serii przebojów komediowych pod koniec 2000 i 2010 roku. Nie były to jednak jedyne przełomowe gwiazdy – Christopher Mintz-Plasse miał więcej ról komediowych dla nastolatków w Kick-Ass and Neighbours, podczas gdy Emma Stone stała się główną postacią w Easy A i ostatecznie została gwiazdą Oscara. – Daniel Furn

Mądrala

Debiut reżyserski aktorki Olivii Wilde, Booksmart, jest świeżym i nowoczesnym spojrzeniem na komedię licealną. Kiedy dwoje najlepszych przyjaciół mól książkowych zdaje sobie sprawę, że stracili mnóstwo zabawy podczas nauki, próbują wcisnąć cztery lata utraconych okazji w jedną noc – co akurat jest przeddzień ich ukończenia szkoły.

Święto kobiecej przyjaźni, dorastania i wyjątkowych momentów dojrzewania, które mają miejsce w naszych latach szkolnych, Booksmart jest pod wieloma względami zmienioną płcią wersją Superbad, skupiając się na młodzieńczym koleżeństwach podczas jednej szalonej nocy na koniec liceum – z autentycznością, biorąc pod uwagę, że sami aktorzy dostali wolną rękę w zmianie dialogu. Jednak Booksmart jest również znacznie bardziej postępowy niż Superbad, szczególnie w swojej reprezentacji społeczności LGBTQ+ – główna bohaterka Amy jest lesbijką, ale jej seksualność nie dominuje nad jej postacią i nie wpływa na jej platoniczną przyjaźń z Molly.

Wschodząca gwiazda, Kaitlyn Dever, najbardziej znana ze swojego uznanego przez krytyków filmu Niewiarygodne, gra książkową Amy Antsler, a gwiazda LadyBird, Beanie Feldstein – która jest również siostrą Jonaha Hilla – gra równie pilną najlepszą przyjaciółkę Molly Davidson. Aktorka Fantastic Beasts, Jessica Williams, gra swoją ulubioną nauczycielkę, Miss Fine, z Friends Lisa Kudrow jako mama Amy i Jason Sudeikis Teda Lasso jako Principal Brown. – Daniel Furn

Przybywać do Ameryki

Arsenio Hall i Eddie Murphy

Paramount Intl Pictures

Wraz z premierą długo spóźnionej kontynuacji Coming 2 America, możesz zobaczyć, dlaczego fani czekali dekady na sequel, teraz doskonały oryginał został dodany do Netflix. Wydany w 1988 roku, u szczytu władzy Eddiego Murphy'ego, Coming to America przedstawia rozpieszczonego afrykańskiego księcia Akeema Joffera, który, jak sugeruje tytuł, przyjeżdża do Ameryki w poszukiwaniu żony. Najpierw jednak musi wtopić się jako zwykły nowojorczyk – łatwiej powiedzieć niż zrobić…

Eddie Murphy i kolega Arsenio Hall występują w wielu rolach w tej klasycznej komedii o zderzeniu kultur, grając kolejno role księcia Akeema i jego przyjaciela Semmi, a także kilka charyzmatycznych postaci, które spotykają po drodze. Podobnie jak w przypadku wielu komedii Murphy'ego z lat 80., Coming to America jest czasami romantyczne, często prymitywne i zawsze zabawne, a scena fryzjerska nadal jest najbardziej udaną próbą Murphy'ego grania wielu postaci.

Film był również znany ze swojej głównie czarnej obsady, z takimi legendami aktorstwa, jak James Earl Jones (Gwiezdne wojny), John Amos (The West Wing) i Madge Sinclair (Roots), którzy dołączyli do Murphy i Hall jako władców fikcyjnego królestwa z Zamundy. – Daniel Furn

Ballada o Busterze Scruggsie

Film komediowy niepodobny do żadnego innego, bracia Coen przeszli rzadką drogę nakręcenia filmu antologicznego w swoim pierwszym filmie nakręconym dla streamera Netflix. Ballada o Busterze Scruggsie podzielona jest na sześć oddzielnych winiet i chociaż każda z nich jest odrębna i osobna, wszystkie mają tę samą zachodnią oprawę i podstawowy motyw śmierci. Z pewnością nie brzmi to wesoło – ale bracia Coen ze wszystkich ludzi wiedzą, jak wydobywać komedię z najciemniejszych fabuł.

Przedstawione jako powieść z gatunku westernów o groszowym wydaniu, sześć opowieści opowiada o dość brutalnych eskapadach nucącego kowboja, pechowego rabusia, podróżującego impresario, szpakowatego poszukiwacza, zmęczonego wozu i prawdopodobnie nadprzyrodzonej podróży dyliżansem. Od absurdu, przez głęboki, po ironiczny w mgnieniu oka, trzeba zauważyć, że nie każdy film krótkometrażowy jest prostą komedią z domieszką mrocznego dramatu – to prawdziwa przejażdżka kolejką górską. Wyobraź sobie, że Pulp Fiction to western składający się z oddzielnych historii, a ty jesteś bliski wyjątkowego tonu, jaki osiągnął ten film.

Jednocześnie świeża i staromodna, każda historia wydaje się być autentycznym westernem z rozległymi widokami i prawdziwym twardością, nawet jeśli same historie nie są wcale konwencjonalne. Pomaga w tym niesamowita obsada w sześciu segmentach – regularnie grający bracia Coen, Tim Blake Nelson, zapada w pamięć kultowego Bustera Scruggsa, ale dołączają do niego tacy jak James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Harry Melling i Zoe Kazan. – Daniel Furn

Zawsze bądź moim może

Ed Araquel / Netflix

Netflix odniósł ostatnio ogromny sukces w tworzeniu własnych rom-comów – i Zawsze bądź moim może jest jednym z ich najlepszych. Ta komedia romantyczna, napisana wspólnie przez gwiazdy Ali Wong i Randall Park, śledzi losy dwóch przyjaciół z dzieciństwa, Sashy i Marcusa, których nastoletni romans kończy się fatalnie, co skłoniło ich do zaprzestania mówienia na następne 15 lat. Kiedy ponownie łączą się jako dorośli, iskry wciąż istnieją, więc pomimo wymagającej kariery Sashy i obaw Marcusa, czy to może po prostu zadziałać?

Ali Wong będzie dobrze znana widzom Netflix ze swoich stand-upów Baby Cobra i Hard Knock Wife i naprawdę zna Randall Park z WandaVision od ponad 20 lat, a obie planują od jakiegoś czasu stworzyć własną wersję Kiedy Harry poznał Sally. Jednak film jest znany głównie z nieoczekiwanego występu celebrytów, a Keanu Reeves nie tylko pojawia się jako randka Sashy, ale gra w paskudną hipsterską wersję samego siebie. Przybywając w szczytowym momencie Keanussance po wydaniu Johna Wicka Rozdział 3, Reeves prawie kradnie film w swoich krótkich scenach, a nie tylko jest w żartach, ale sam zasugerował wiele z nich – teraz tak grasz przeciwko rodzaj. – Daniel Furn

Inni

Zdjęcia Kolumbii

Komedia akcji z kumplami o gliniarzach nieco spadła od czasów świetności lat 80. i 90., ale ta próba z 2010 roku zabawna Willa Ferrella i reżysera Adama McKaya to gwiaździsta 21 lat.staktualizacja wieku. Ferrell łączy siły z Markiem Wahlbergiem jako niedopasowany duet policyjny w tym filmie, który wykorzystuje okazję, by pokonać podejrzanego kapitalistę i stać się jak idolowani czołowi gliniarze w mieście. Najpierw muszą oczywiście odłożyć na bok swoje różnice – z zabawnymi skutkami.

Z zaskakująco imponującymi scenami akcji do komedii, The Other Guys doskonale równoważy głupotę Ferrella z kilkoma sprytnymi parodiami tropów z filmu o gliniarzach w niedocenianym filmie, który jest o wiele zabawniejszy, niż można się było spodziewać. Nic dziwnego, że jest to jeden z największych przebojów kasowych Willa Ferrella – jego współpraca z McKayem przyniosła wcześniej złoto komediowe, takie jak Anchorman i Step Brothers.

Gwiazdy Will Ferrell i Mark Wahlberg okazali się zaskakująco świetną chemią, a później obaj ponownie współpracowali przy Daddy’s Home i jego sequelu kilka lat później. Samuel L Jackson i Dwayne „The Rock” Johnson są idealnymi wyborami jako zarozumiali najlepsi detektywi w mieście, z Eva Mendes jako lekarz żona Ferrella i Michael Keaton jako bezsensowny kapitan policji. Zwróć uwagę na Steve'a Coogana w szczególnie pamiętnej scenie przesłuchania, a także występy w wykonaniu Tracy Morgan, Brooke Shields i zapaśników Billy'ego Gunna i Briana Jamesa. – Daniel Furn

Kwiaty

Olivia Colman jest obecnie królową Hollywood, ale zanim zdobyła Oscara, skarb narodowy był ulubieńcem brytyjskiej komedii. Colman zaczynał w ekscentrycznej czarnej komedii Peep Show, a w 2016 roku został odpowiednio uzupełniony o czarną ekscentryczną komedię Flowers , podążając za tytułową rodziną Flowers składającą się z autora Maurice'a (Julian Barratt) i nauczycielki Deborah (Colman), którzy ledwo odwlekają rozwód. Dysfunkcjonalność to określenie tej rodziny – Maurice zmaga się z mrocznymi sekretami, Deborah z podejrzeniem, że Maurice ma romans, a ich dwudziestopięcioletnie niedostosowane bliźniaki rywalizują o uczucia sąsiada.

Z niecodziennym humorem podobnym do Ulubionego Colmana, Flowers odnajduje zaskakujący emocjonalny rdzeń wśród czarnego jak smoła humoru i ekscentrycznych dowcipów. W szczególności serial był chwalony za radzenie sobie z chorobami psychicznymi – tata Maurice jest wyraźnie przygnębiony i nie może porozmawiać o tym z rodziną w pierwszej serii, podczas gdy córka Amy ma zdiagnozowaną chorobę afektywną dwubiegunową w drugiej serii. Spektakl współpracował z organizacją charytatywną Mind, aby dokładnie przedstawić chorobę psychiczną, zachowując jednocześnie poczucie humoru – będziesz płakać ze łzami i śmiechem, ponieważ serial pozostaje śmiertelnie poważny, jeśli chodzi o jego tematykę poprzez żarty slapstickowe, szalone kostiumy i głupie sytuacje. – Daniel Furn

szalona była dziewczyna

CW

Szalona była dziewczyna od jakiegoś czasu jest popularnym tematem nie tylko w telewizji, ale także w popkulturze – ale teraz postać w końcu zyskuje głębię w swoim własnym serialu. Jak można się spodziewać, fabuła opowiada o młodej prawniczce, która rezygnuje z pracy w Nowym Jorku i przenosi się do Kalifornii, aby odzyskać swojego dawnego chłopaka z liceum.

Jednak serial staje się czymś znacznie więcej niż standardową komedią romantyczną, której można by się spodziewać po założeniu – serial był chwalony za wrażliwą eksplorację chorób psychicznych, gdy u głównej bohaterki zdiagnozowano zaburzenie osobowości typu borderline, a także za normalizowanie tematów, takich jak seksualność kobiet a układ rozrodczy.

Podobnie jak Community, Crazy Ex-Girlfriend otrzymała entuzjastyczne recenzje krytyków i pokazy nagród, ale nie przyciągnęła dużej publiczności i była jednym z najniżej ocenianych programów, które kiedykolwiek zostały odnowione do czterech sezonów. Był to jednak ruch, który wyraźnie się opłacił – od tego czasu program zyskał znaczną kultową publiczność, z trasą na żywo, w której obsada wyprzedała się po zakończeniu programu.

Współtwórca Rachel Bloom występuje również jako tytułowa postać Rebecca, z Vincentem Rodriguezem II (Insatiable) jako byłym chłopakiem, którego próbuje odzyskać. Santino Fontana (Frozen) gra przyjaciela Grega, który zmaga się z alkoholizmem i skomplikowanymi uczuciami do Rebeki, a Donna Lyne Champlin (Birdman) jako współpracowniczka i najlepszy przyjaciel Rebeki. – Daniel Furn

Wpadka

Universal Studios

Przełomowa rola Setha Rogena, Wpadka, była jedną z najbardziej udanych i kultowych komedii 2000 roku. Klasyczna, niedopasowana komedia dla par, Knocked Up, jest tym, czego można się spodziewać po tytule – kiedy osobowość medialna Alison zaszła w ciążę po jednej nocy z bezrobotnym imprezowiczem Benem, oboje muszą podjąć ważne decyzje.

Podobnie jak 40-letnia dziewica – także z Rogenem w roli głównej i wyreżyserowana przez Judda Apatowa – Knocked Up udaje się znaleźć słodycz wśród nieuniknionych sprośnych żartów, z Benem uczącym się brania odpowiedzialności, a Alison pomaga jej siostrze naprawić jej nieszczęśliwe małżeństwo. Katherine Heigl to świetny wybór jako przeciwieństwo Rogena, ponieważ ta dwójka popycha film poza dziwny frazes pary, do prawdziwego obrazu dwóch różnych ludzi, którzy spotykają się i dorastają dla swojego dziecka.

Seth Rogen i Judd Apatow są dobrze znani z tego, że często obsadzają swoich hollywoodzkich kumpli, a Knocked Up nie różni się od nich – pojawiają się Jason Segel, Jonah Hill, Jay Baruchel i Martin Starr, z występami Steve'a Carrella i Jamesa Franco. Leslie Mann występuje również jako siostra Alison, Debbie, z Paulem Ruddem jako jej dalekim mężem, z dwójką ponownie wcielającą się w role w spin-offie This Is 40. – Daniel Furn

Po życiu

Ricky Gervais znany jest z przesuwania granic swoim szokującym humorem, a rola wdowy w żałobie daje mu wiele okazji, by zrobić to ponownie – choć z zaskakująco skutecznym zwrotem emocjonalnym. Po życiu to przebojowy sitcom stworzony, napisany i wyreżyserowany przez Ricky'ego Gervaisa, podążający za miłym facetem Tonym, który zmienia się po niespodziewanej śmierci żony. Zdeterminowany, by ukarać świat, Tony zaczyna robić i mówić, co mu się podoba, pomimo konsekwencji, myśląc o tym jako o swojej supermocarstwie – ale jest to podważane, gdy jego przyjaciele i rodzina nadal próbują uczynić go lepszym człowiekiem.

Ricky Gervais jest dobrze znany z tworzenia udanych seriali komediowych, a After Life nie jest wyjątkiem, a Netflix zawarł z nim umowę na wiele projektów w 2020 roku, która obejmowała trzecią serię czarnego komediodramatu. After Life jest pod wieloma względami podobny do poprzednich projektów Gervais, z głównym bohaterem używanym do wygłaszania miażdżących poniżeń i od czasu do czasu tworzenia scenariuszy wywołujących bóle, ale ta seria opiera się na naprawdę poruszających filmach pozostawionych mu przez jego zmarłą żonę, co prowadzi do subtelna eksploracja żalu i depresji – najlepiej widoczna w spokojniejszych scenach, w których Tony troszczy się o swojego chorego na demencję ojca (David Bradley) i regularne rozmowy z koleżanką wdową (Penelope Wilton) na cmentarzu. – Daniel Furn

Potok Schitta

CBC

Długo niedoceniany Schitt's Creek spędził kilka lat pod radarem jako kultowy faworyt, a serial cieszył się zainteresowaniem głównego nurtu dopiero po dodaniu do Netflix i zgarnięciu wszystkich siedmiu głównych nagród komediowych na Emmy w 2020 roku. Kanadyjski serial opowiada o rodzinie Rose, która przeprowadza się do tytułowego miasta, które kiedyś kupili dla żartu, po tym, jak ich menedżer handlowy zdefraudował rodzinne fundusze. Tam muszą nauczyć się żyć bez swoich rozpieszczonych przywilejów, a także ze sobą – w tym były dyrektor generalny Johnny Rose, żona Moira i dorosłe dzieci David i Alexis.

Serial został wymyślony przez aktora Davida Dana Levy'ego, który rozwijał serial ze swoim ojcem i gwiazdą American Pie Eugene Levy, który został również obsadzony jako jego ekranowy tata Johnny. Program naprawdę jest więc sprawą rodzinną – co może pomóc wyjaśnić krytyczne uznanie, jakie program otrzymał przez wszystkie sześć sezonów. Program jest jednym z najbardziej udanych kanadyjskich sitcomów wszechczasów, zdobywając 18 nagród Canadian Screen Awards w swoim kraju, ale także zdobywając uznanie na całym świecie, zdobywając również dziewięć Emmy – z rekordową siódemką z nich podczas samej ceremonii rozdania nagród w 2020 roku.

Do dwóch Levys dołącza aktorka Kevina O’Hara, która sama w domu, gra mniej zapominalską, ale ekscentryczną matkę klanu Rose, z Annie Murphy (wkrótce w rosyjskim sezonie 2) jako towarzyską córką Moirą. – Daniel Furn

Człowiek jak Mobeen

BBC

Wraz z pojawieniem się trzeciego sezonu w usłudze przesyłania strumieniowego, teraz jest idealny czas, aby nadrobić zaległości ekspresyjnego Brummiego Mobeena. Napisany przez wschodzącego komika Guz Khana, z udziałem wschodzącego komika, Man like Mobeen podąża za tytułowym bohaterem, gdy próbuje wychować swoją siostrę Aqsę, podążać za muzułmańską wiarą i uciec od kryminalnej przeszłości jako handlarz narkotyków. Podczas gdy serial konsekwentnie odnajduje humor w delikatnych tematach, serial nie bał się poważnie podejść do takich kwestii, jak przestępczość z nożem, narkotyki, rasizm i religia.

Man Like Mobeen pojawiło się po tym, jak filmy Khana na YouTube stały się wirusowe, co skłoniło firmę producencką Steve'a Coogana Baby Cow do wyprodukowania pilota dla BBC Three. Spektakl zyskał uznanie nie tylko za humor, ale także za to, że ma coś do powiedzenia na temat złożonej rzeczywistości bycia pakistańskim muzułmaninem lub członkiem klasy robotniczej we współczesnej Wielkiej Brytanii, a także chwalono za rzadki, autentyczny portret Birmingham w mediach. Każdy sezon może składać się tylko z czterech odcinków, ale nadejdzie więcej – czwarty sezon jest już w drodze z BBC. – Daniel Furn

Szczęśliwy Gilmore

Universal Studios

Druga komedia zatytułowana Gilmore na tej liście, Happy Gilmore, jest z pewnością jednym z najzabawniejszych – jeśli nie najśmieszniejszym – filmem w dzielącej filmografii Adama Sandlera. Kiedy tytułowy bohater, Happy, dowiaduje się, że jego babcia straci dom, odrzucony hokeista przystosowuje swoje umiejętności do turnieju golfowego z wystarczającą ilością nagród, aby uratować rodzinny dom.

Komedie Adama Sandlera nie cieszą się największą reputacją, jeśli chodzi o pochwały krytyków, ale w szczególności Happy Gilmore radzi sobie znacznie lepiej z publicznością i jest obecnie uważany za klasykę komedii. Umiejętność uderzenia piłką golfową 400 jardów jest świetną komedią slapstickową i – wraz z kilkoma obowiązkowymi żartami o piłce – dokonuje niemożliwego, czyniąc dość statyczną grę w golfa zabawną. Huśtawka Happy Gilmore została naśladowana przez golfistów na całym świecie, ale film wpłynął na popkulturę w dziwniejszy sposób, zachęcając więcej młodych ludzi do oglądania The Price Is Right – po tym, jak w filmie Sandler wdaje się w bójkę na pięści z gospodarzem Bobem Barkerem.

Adam Sandler występuje oczywiście w roli tytułowego Happy Gilmore, a jego ukochaną osobą jest przyszła gwiazda Modern Family, Julie Bowen, Virginia Venit. Christopher McDonald gra kolejnego złoczyńcę z filmów rodzinnych z lat 90. jako aroganckiego strzelca McGavina, a Frances Bay z Blue Velvet jako ukochaną babcię Gilmore. – Daniel Furn

Ludzie po prostu nic nie robią

Późne wejście do szaleństwa na mockumenty, People Just Do Nothing dodaje piracki zwrot w radiu do długo działającego formatu – i mnóstwo młodzieńczego entuzjazmu. Serial opowiada o grupie nieudanych MC, którzy prowadzą piracką stację radiową z zachodniego Londynu, nadającą brytyjską muzykę garażową, muzykę perkusyjną i basową. Wśród wielu niezapomnianych postaci, które tworzą ekipę Kurupt FM, należy samozwańcza legenda garażu MC Grindah (Allan Mustafa) jako lider grupy, z DJ Beats (Hugo Chegwin) jako zastępcą i Chabuddy G (Asim Chaudhry). jako ich kierownik ds. dealerów kołowych.

Początkowo jako internetowe filmy krótkometrażowe tworzone przez przyjaciół z college'u, nagranie było oglądane przez producentów The Office, co doprowadziło do stworzenia pilota dla programów komediowych BBC, a ostatecznie pełnej serii BBC Three. Spektakl trwał przez imponującą serię pięciu, z ostatnią częścią emitowaną w BBC Two ze względu na popularność serialu, a filmową kontynuacją, która ma się ukazać w 2021 roku. Ludzie po prostu nie robią nic są głównie pisani przez członków obsady, których koleżeństwo wybucha z ekranu, biorąc pod uwagę, że wszyscy są wieloletnimi przyjaciółmi w prawdziwym życiu – co może pomóc wyjaśnić nagrody BAFTA i Royal Television Society Awards. – Daniel Furn

Reklama

Odwiedź nasz przewodnik telewizyjny, aby znaleźć coś do obejrzenia dziś wieczorem, lub sprawdź nasze przewodniki po najlepszy serial na Netflix i najlepsze filmy na Netflix .